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相声《说方言》在线播放_相声《说方言》文本(2024年11月免费观看)

内容来源：爱魅影影视资源所属栏目：导读更新日期：2024-11-28

相声《说方言》

「王霄颐超话」[微风]「德云四队」|「王霄颐」[微风] 德云四队“曲艺大观园”专场 • 天津站[心] 将近4小时的曲艺盛宴各位老师辛苦啦[鼓掌] ------------------------------------------ 《三打白骨精》李龙隋 (快板书) 《说学逗唱》王霄颐陈九品(对口相声) 《骷髅叹》于霄伟 (太平歌词) 《双簧》冯照洋杨鹤通王龙平吴霄泽刘he龙李龙隋《武松打虎》李云天 (山东快书) 《一唱一和》张鹤帆李斯明 (对口相声) 《丑末寅初》杨鹤灵杨鹤通 (京韵大鼓) 《魔术》王霄颐李龙隋刘he龙《全德报》李云天史爱东 (对口相声) 《算卦》李斯明 (单口相声) 《戏剧与方言》杨鹤灵吴霄泽(对口相声) 《谁欠谁》冯照洋史爱东杨鹤通(群口相声) 《大西厢》四队全体鼓曲社 (返场) 《送别》史爱东王霄颐 (彩蛋) 「德云社」小阿王er的微博视频

大兵说相声是方言的艺术，相声演员一定要说方言。在长沙演出说长沙话，去外地演出就说当地观众听得懂的长沙话，接近普通话的长沙话。脱口秀演员就是这么干的。

「漫才兄弟冠军」以往在喜剧形式里最不喜欢的就是漫才，总有种佯作神经病学的又不像，既不搞笑又没内容，四不靠的感觉，包括前几季被热捧的肉食动物，每次他们一出来，看弹幕一群夸简直两眼懵逼，不知所以。今年最开始漫才也是直接拉进度条的，不过后来刷到个漫才兄弟唱指纹的cut，就好奇回去看了一遍，发现他俩的配合真的还挺好，内容确实神经病，但使相模仿和内容桥段都特别契合，再加上方言味道的加持下看起来就很喜感。几期下来表演模式一如既往，但内容就总是能在出其不意的地方让人笑出来。漫才兄弟可以说是把那所谓的漫才本土化最成功的一对组合了，当然也有人说他们是南派相声，不管是啥吧，反正漫才兄弟我是喜欢的，冠军实至名归，恭喜@漫才兄弟「漫才兄弟你旁边的一直是老子」

揭秘汉语言：文学vs现代汉语 1⃣️ 文学语言，又称标准语，是现代汉民族语言中经过高度加工并符合规范化的语言。它以其典范性特征区别于一般的书面语与口语，推动着现代汉民族语言的健康发展。 𐟑‰ 与“文艺作品的语言”的关系 ① 联系：文艺作品的语言是指艺术文学表达手段的总体。文学语言也包括优秀的、典范的文艺著作的语言。 ② 区别：文学语言的内涵与功能比文艺作品的语言广泛得多。 𐟑‰ 与书面语的关系 ① 联系：文学语言的形成和发展，以书面语的产生与演进为先决条件。在书面语的基础上，更有利于对语言进行加工，并把它的成果定型和保存下来。 ② 区别：文学语言比一般书面语更丰富、更具有表达力。并且，文学语言不局限于书面语。文学语言既有书面语形式，也有口语形式。例如，科学报告、新闻广播、口头声明、答记者问、优秀文艺作品朗诵、戏剧和电影的台词、相声和说书，等等。 2⃣️ 现代汉语是指现代汉民族所使用的语言，包括多种方言和汉民族共同语两个部分。现代汉民族共同语就是以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的普通话。汉语作为一种语言，具有一切语言共同的属性。即从结构上说，它是一种音义结合的符号系统；从功能上说，它是人们最重要的交际工具和思维工具。

贵阳一日游：夜郎文化与美食全攻略 𐟌… 早晨的第一站，推荐王记花溪牛肉粉，加上醋和糊辣椒，辣味十足，还可以选择加筋或肚。如果饭量大，全家福是个不错的选择。对面的飞碗牛肉粉也值得一试，两者选其一。 𐟌ƒ 接下来，前往花溪夜郎谷，这里充满了民族特色，是西南地区的一座城堡。浓厚的艺术气息扑面而来，门口的非遗剪影师傅技艺高超，剪影自画像栩栩如生。 𐟏’岩古镇是贵阳的另一处亮点，有人说古镇千篇一律，但青岩古镇独具特色。本地人周末也喜欢来这里品尝小吃，推荐尝试糕粑稀饭、卤猪脚、玫瑰糖和岳家盐酸。 𐟎�˜婻”社是贵阳的相声剧场，演员们都是当地人，讲普通话时会穿插贵阳方言，氛围极佳。不过场地较小，如果感兴趣，记得提前通过公主号抢票。 𐟍⠤𚌤𘃨𗯥𐏥ƒ街就在春黔社附近，看完相声后可以在这里宵夜。各种当地小吃应有尽有，随便吃基本不会踩雷。 𐟤” 贵阳还有哪些好吃好玩的地方呢？欢迎大家继续推荐！

「脱口秀和ta的朋友们」总决赛随笔：漫才兄弟——拯救中国喜剧的喜剧菩萨喜剧同行们！欢呼吧！为漫才兄弟欢呼吧！这个秋天，中国喜剧有救了！漫才兄弟的牛逼之处，不仅仅在于他们为中国喜剧的观众展现了什么作品，更在于他们为中国喜剧的创作解决了什么问题！先给结论：漫才兄弟的作品，是漫才的荒诞脑洞+相声的本土化叙事节奏+戏剧（小品也是戏剧的一种）表演的严谨训练造就的，综合性、全方位优秀的、近乎完美的舞台表演。此前，日式漫才进入中国，总体来看有两个难题： ①日式漫才过快的语速，让中国观众反应不过来。 ②日式漫才夸张的动作幅度和速度，让中国观众难以接受。但此前在中国尝试日式漫才的演员，一直没想明白一个问题：快语速+夸张动作，是日本文化的要求，不是漫才的要求——为了显得正宗而拒绝本土化、拒绝适应观众，那是最不入流的、固步自封的臭说相声的才会做的事。而漫才兄弟的高明之处，就在于他们做了三件事： ①用方言相声的叙事方式，捋顺了漫才的语言节奏，让其更符合中国观众的视听习惯，给观众留出在听台词之余的反应空间。 ②用顶级戏剧（小品）表演“真实、细致、连贯”的高标准要求自己，增加荒诞氛围中人物行动的可信性。 ③在叙事本土化+表演可信化的同时，保留了漫才本身高度荒诞、夸张、无厘头的场景塑造和人物设定，更保留了漫才那种“为了出脑洞我可以不顾一切”的狂欢气质……这也是为什么他们的节目在看着“像相声”“像小品”的情况下，仍然无可置疑地该被定义为漫才。相声的包袱要求合理，戏剧的剧情要求真实，但漫才的段子只需要脑洞大就可以了，当脑洞结束时就可以结束表演，完全不需要一个底和结尾，更不需要在逻辑上圆回来——至于某些相声不合理、小品不真实，那是主创水平的问题，不是艺术分类的问题。在这个标准下，你可以看出，漫才兄弟是用相声、话剧的表演武器来武装自己的漫才作品，而不是在艺术分类的定义门槛上反复横跳。最重要的是，在相声演员羞于创新、漫才演员不屑本土化、小品演员演技拉跨的当下，漫才兄弟再次向我们普及了“有活力的脑洞+亲民的表达+高标准的表演细节=喜剧巅峰”这个看似古典、但大多数人都做不到的道理。哪怕是在扫盲层面，漫才兄弟也堪称2024喜剧界的“喜剧菩萨”了。总决赛上期里，他们说那段是他们做漫才的处女作——此时，我就在想：在几年前的那个时间点，当阎鹤祥和郭麒麟刚发现自己和大多数同行一样，在舞台上迷迷茫茫找不到活力源泉和创新思路时……漫才兄弟，好像已经把事情解决了？漫才和相声行业，甚至是整个喜剧行业，有漫才兄弟这样实打实地为行业发展解决问题的、理论＋实践的双重先驱，是中国喜剧的福气。「漫才兄弟你旁边的一直是老子」「脱口秀和ta的朋友们」「脱口秀」「漫才兄弟」「漫才兄弟那个红酒有点涩」

原来你们都去广东打工了「甜妹」「湖南口音真上头」「一本正经说方言」「湖南塑普」「湖南」每日相声精选的微博视频

刘伶醉酒➕反七口➕四方诗➕洋方子➕家庭方言我得有八百年没听过洋方子了，问就是当年想上这活，貫到今天没下来。【对不起】人少，活抻，场子温。旅游场为啥要开这么温的活啊。反七口拿夸住宅入为啥啊，前面打赌说赌媳妇，捧哏说逗哏没有媳妇，你们后来怎么数七口啊儿子哪来的啊。四方诗前面二十分钟垫话吧，看样子也是活不太瓷实，但是两位“姐妹”主打一个来言去语自然，虽然拖沓但是应该是熟搭子配合得还挺好的，我喜欢捧哏的，话掖得舒服，而且敢寸尺寸。【去世的师哥是谁啊，这么舍得啊】洋方子我真不理解，不是压新活，不是熟人场，为啥啊，这路活不应该放博物馆里么，卫生球➕敌敌畏这路词汇，医院坐堂大夫[旺柴]，兑混汤下臭雾就这路词汇咱就是说是不是靴微的老旧了一点点。活还是很规矩的，我就是不懂为啥要开这种活，所以量活演员下台那个不开心，我也是理解的。家庭方言，头里二十多分钟河南各地方言，郑州，商丘，开封，登封，是我没听过的，小孩拿皮带放风筝，什么球球球，什么儿化音，不疾不徐，但是给耳朵，就是现场略显温吞。大河南我以为会有本土话的段子，但是听上去还是宗北京风格，甚至缺少地上的野趣，板正的让我不太适应。emmmm，卖座儿么「听遍全国园子」之郑州哈福相声

文旅融合：让旅行更有文化味儿 𐟎‹ 最近，关于“文旅融合”的话题真是热火朝天。说到“文旅”，很多人可能会想到“旅游”和“文化”的结合。其实，文旅不仅仅是简单的旅游加文化，它更是一种深度体验和感悟的过程。比如，在江西南昌的贵林社老茶馆里，灯光渐暗，音乐响起，相声演员用南昌方言讲述历史和故事，现场氛围瞬间拉满。游客们一边品茶，一边互动，仿佛穿越时空回到了过去。这种体验感“拉满”的旅行方式，已经成为越来越多人的选择。再比如，上海的中共一大纪念馆、福建泉州的古城、陕西西安的大唐盛世……这些地方不仅有着丰富的历史文化，还有着独特的文化魅力。随着旅游消费的升级，人们对旅游的需求也更加多样化和个性化。不再是简单的“看山看水看风景”，而是越来越注重“观文品史、体验生活”。特别是对于年轻人来说，文化体验已经成为他们旅行中不可或缺的一部分。一项调查显示，超过七成的年轻人选择旅行目的地时，会看重旅游目的地的历史人文含量。这说明，提升旅游供给的“文化味儿”已经成为了文旅发展的必答题。我国地域辽阔，各地风貌丰富多彩，地方文化各具特色。如何把这些地方的文化魅力转化为旅游吸引力呢？首先，我们需要把握好共性与个性的关系。比如，很多县城通过推出富有特色的文化产品，吸引了大量游客。河北正定的古城和湖北竹溪县的武陵不夜城就是很好的例子。其次，推动文旅融合并不是简单地复制粘贴文化。而是在守住历史文化精髓的基础上进行创造性转化和创新性发展。比如，博物馆在深入研究文物特点与价值的基础上合理布展，用好现代科技手段，以深入浅出、观众喜闻乐见的形式讲好文物故事。再比如，许多历史文化名城名镇名村借助新潮的玩法、丰富的民俗、个性的文创产品“出圈”，密码也在于以守正创新的正气和锐气“古为今用、推陈出新”。最后，加快推动文化和旅游深度融合发展，精心打造更多体现文化内涵、人文精神的特色文化和旅游产品。让人们在旅游过程中更好感悟中华优秀传统文化。这样，文旅才能真正成为一种深度体验和感悟的过程。总之，“文旅”在“旅”也在“文”。让我们一起期待一个充满文化气息的旅行时代吧！𐟌ˆ

Make Stand-up Great Again! 看完「脱口秀和Ta的朋友们」总决赛，应该说能战到最后，每位选手都是赢家，不过很高兴看到漫才兄弟胜出。他俩虽是新人，但一路走来稳扎稳打，把漫才这种形式本土化得极为成功，每次都让人喜欢，每次都炸，确实有冠军的实力。「漫才兄弟冠军」徐浩伦的古灵精怪，谭湘文的呆萌窝囊，完美符合漫才设定，更难得的是他俩一起有种化学反应，反应产物就是亲和感与观众缘。我第一次看漫才兄弟表演就特别喜欢他俩。很多梗既神经又无厘头，但就是不由自主地爱看。这种喜爱一部分来自他俩的长沙塑料普通话。用方言表演，让漫才这种舶来品一下子就接地气了。其实英文单口也是这样，带着自己口音能拉近跟观众的距离，太字正腔圆就成播新闻了。漫才兄弟的内容也很让人有共鸣，从租房到看病到网约车，都是鲜活而有趣的选题（决赛竟然还全部callback了！）而且因为是双人漫才，令每句对日常现象的吐槽都有了具体对象和落脚点，反而让跟其他选手“单口”喜剧很不同的“对口”形式成为优势。有来有回，淋漓畅快。而且他俩的方言和表演风格，让很多想起奇志大兵，虽然漫才源自霓虹，但跟对口相声也有相似之处。当然两者还是有很大区别，但能让人联想在一起，就说明他俩接地气这事做得非常成功。其实喜剧和幽默本身就是能跨越语言和文化的。二人转等曲艺表演也有“吐槽”和“装傻”的搭档，甚至美式喜剧表演都有著名的双人组合，比如Abbott和Costello，早已成为美国文化符号，连科幻大片《降临》里遇到的外星人搭档都以他命名。这样就引出了漫才兄弟成功的最后一个关键：默契。从节奏紧密，配合丝滑的表演，很难想象他俩是新人，一起磨合和上台表演的时间并不久。这种你来我往的高频率对口表演其实难度很大，默契通常需要很多年才能培养出来。刚提到的美国对口巨星Abbott和Costello从40年代起表演的Who's on First?《谁是一垒》被无数人模仿过，但从没有人能达到原版的水平。不是因为语速练不出来，是因为没有原版几十年练就的默契，和化学反应。这两点，我觉得漫才兄弟都有。漫才兄弟的表演可以看到不同喜剧形式的特点汇聚为一体，最后以方言为佐料调味出的一盘人见人爱的家常菜。最后看他俩说才二十四五岁，年轻得让人艳羡啊！期待未来看到他俩更多的作品，期待更多惊喜，期待三年五年十年后他俩的默契和化学反应更出神入化。期待老人新人们一起 Make Stand-up Great Again!谷大白话的微博视频