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李凭中国弹箜篌在线播放_李贺《李凭箜篌引》(2024年11月免费观看)

内容来源：爱魅影影视资源所属栏目：导读更新日期：2024-11-29

李凭中国弹箜篌

李凭箜篌引〔唐〕李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。高秋：指弹奏时间。空山：一作“空白”。江娥：一作“湘娥”。素女：传说中的神女。中国：即国之中央，意谓在京城。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。昆山玉碎，形容乐音清脆。芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。紫皇：道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝。女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。逗，引。神山：一作“坤山”。神妪：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。源自《列子ⷦ𑤩—‹：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。” 吴质：即吴刚。露脚：露珠下滴的形象说法。寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。秋夜弹奏起吴丝蜀桐制成的精美箜篌，听到美妙的乐声，山上的白云都凝聚起来不再飘游。湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天素女也被牵动满腔忧愁；这高妙的乐声从哪儿传出？是乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆得就像昆仑山的美玉被击碎，凤凰在鸣叫；时而又像像芙蓉在露水中饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。清冷的乐声让人觉得长安城沉浸在寒光之中；二十三根弦丝高弹轻拨，帝王的心弦也被乐声打动。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际；好似补天的五彩石被击破，引落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛看见乐工进入了神山，把技艺向神女传授；湖中老鱼兴奋得在波中跳跃，潭中瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下徘徊逗留；桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！赏析: 李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。 “吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。”“吴丝蜀桐”点出箜篌的精美构造，是用吴地的丝弦和蜀地的桐木制成的。“张高秋”说明在秋高气爽的时候弹奏。与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。美妙的乐声使得空旷山谷中的云朵都凝聚起来，停止不动，用云的停滞来衬托出箜篌声音的感染力。 “江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体——箜篌声，从客体——“空山凝云”等落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。湘水女神和素女都被乐声触动而忧愁啼哭，这是用神话人物的反应来表现音乐的哀伤情绪。“中国”在这里指京城长安，强调李凭是在长安弹奏箜篌。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”这两句构思奇特。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；箜篌声时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。 “芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。琴声时而像芙蓉在露水中饮泣，时而像香兰开怀欢笑。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，通过这一系列形象生动的比喻，把无形的乐声转化为具体可感的形象，从不同角度展现了李凭箜篌演奏技艺的高超。 “十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”“十二门”指长安的十二座城门，意思是整个长安城的寒光冷气都被箜篌声消融了。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。“二十三丝”指箜篌的弦数，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。由“紫皇”巧妙的过渡到下句。 “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”承接上句，用神话故事中的场景来夸张地描述音乐惊天动地的效果。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来，乐声传到天上，女娲炼石补天的地方都被震动，石头崩裂，引出秋雨。 “梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。”诗人想象李凭的乐声进入神山，教神妪弹奏，使得老鱼跳出水面，瘦蛟也随之舞动。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，从神话到水中生物的反应，再次突出音乐的魅力。 “吴质不眠夜漫漫，露脚斜飞湿寒兔。”　以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，结末两句改用静物，作进一步烘托:成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛发浸湿，也不肯离去。用他们的状态来结束全诗，体现出乐声的余韵悠长，让人久久沉浸其中。整首诗运用大量神话传说和夸张的手法，将李凭弹奏箜篌的声音描写得奇伟瑰丽，充满浪漫主义色彩。 #国学# #诗词# #传统文化#

@郦波在诗词大会上的话，被人抽掉一句拼在一起，偷梁换柱，曲解何尊中的“宅兹中国”的本意。 @CCTV中国诗词大会上出现极不专业的一幕，原题是下面哪个诗中的“中国”用法与何尊中的“宅兹中国”一样？注意，是用法一样？答案是“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌” 这时候，@郦波来点评了，说“李凭中国弹箜篌”中的中国是指国之中央，即长安城。这么解读，很多观众会觉得“宅兹中国”也是指长安，这不，我在头条上就见大量陕西网友拿图二来宣传，混淆视听。何尊中的宅兹中国是指“王初迁宅成周”这件事，是指《史记》中周武王在灭商后在伊洛盆地定都的从“洛汭延于伊汭”的这块地方，是周公口中的“洛阳居天下之中，四方入贡道理均”，是一个地方的特指，就是成周洛邑，也可以说是当时的国之中央成周洛邑。都是国之中央，虽然用法一样，但意思完全不一样，不解释一下，这样好吗？@郦波@CCTV中国诗词大会

箜篌引：一段凄美的爱情故事 𐟌𘠥…𘦕… 在朝鲜，有个叫霍里子高的人，每天早晨都要撑船渡河。有一天，他看到一个披散白发的疯子提着酒壶在河边奔跑。眼看那人就要冲进急流中，他的妻子在后面追赶，呼喊着他不要渡河，但已经来不及了，疯子最终被河水淹死。那位妻子悲痛欲绝，拨弹箜篌，唱起了《公无渡河》的歌：“公无渡河，公竟渡河！堕河而死，将奈公何！”她的歌声凄凉动人，曲终后她也投河自尽了。子高回到家，把这件事告诉了妻子丽玉。丽玉也非常悲伤，于是她弹拨箜篌，把那首歌写了下来。听到这首歌的人，无不被感动得泪流满面。丽玉又把这首曲子传给了邻居的女儿丽容，这首曲子也因此得名《箜篌引》。 𐟎 “公无渡河”的寓意 “公无渡河”这句话，是劝告对方不要冒险，执迷不悟。就像那个疯子，明明知道危险，却不听劝告，最终溺死。这首诗也警示我们，不要轻信那些看似疯狂的言论，避免陷入不必要的危险。 𐟌𘠦Ž白的《公无渡河》黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。波滔天，尧咨嗟。大禹理百川，儿啼不窥家。杀湍湮洪水，九州始蚕麻。其害乃去，茫然风沙。被发之叟狂而痴，清晨临流欲奚为。旁人不惜妻止之，公无渡河苦渡之。虎可搏，河难凭，公果溺死流海湄。有长鲸白齿若雪山，公乎公乎挂罥于其间。箜篌所悲竟不还。这首诗描绘了一个疯狂的老头在清晨渡河的情景，警告他不要冒险。李白的这首诗不仅描绘了黄河的汹涌，还通过疯子的悲剧来警示世人。 𐟌𘠦Ž贺的《李凭箜篌引》吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。这首诗描绘了李凭在秋日弹奏箜篌的情景，通过优美的音乐和生动的画面，展现了箜篌的魅力。

《李凭箜篌引》背后的故事与感悟几年前，我曾深入研读《李凭箜篌引》，试图理解作者的创作背景和诗中的思想内涵。一遍又一遍地阅读，碎片化的感受如同意识流般跳跃，难以窥见全貌。沿着诗人的足迹，我穿越回唐朝，走近李贺。再次高声诵读《李凭箜篌引》： “吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。木音悠扬，穿越千年！” 我似乎通了又似乎未通，但已然沉醉其中。李贺（公元790-816年），中唐诗人，字长吉，福昌（今河南宜阳）人。他与李白、李商隐并称“三李”，后世有“诗鬼”之称。李贺幼年便展现出极高的诗歌天赋，尤擅乐府词句。十五岁（804年）时，他的诗名已与李益齐名，誉满京城。 810年，李贺参加科举考试未成，遂通过关系在长安谋得九品小官一枚，以维持生计。同时期，他的诗歌创作进入佳境，《李凭箜篌引》、《听颖师弹琴》等作品均出自此时期。李贺开创了“长吉体”诗歌，现存诗作二百余首，留有《昌谷集》。他继承了屈原辞赋的浪漫主义精神，驰骋想象，熔铸词彩，创造出一个个新奇瑰丽的诗境，具有独特的艺术风格，成就了“长吉鬼才”之说。他独特的表现手法和思想内涵，在我国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。

李凭箜篌引：古韵今声的绝美乐章在唐代的诗歌中，有一种声音如清风拂面，宛如春水潺潺，那就是李贺的《李凭箜篌引》。这首诗不仅是唐代乐府诗的瑰宝，更是一曲古代音乐与情感的完美交融。今天，我们就来深入探讨这首诗的背后故事，以及它所蕴含的丰富情感和文化内涵。一、诗人李贺的传奇人生李贺，字长吉，号太白，生于唐代的一个动荡时期。他的诗歌才华横溢，但一生却颇为坎坷。李贺自幼聪慧，早年丧父，家境贫寒，但他并未因此消沉，反而更加努力地追求诗歌与音乐的艺术。他的作品常常带有一种孤独而又悲凉的气息，正如他在诗中所描绘的那样，常常透出对美好事物的渴望与无奈。李贺的诗歌风格独特，常常运用夸张的手法和丰富的想象力。他在《李凭箜篌引》中，以箜篌这种古老的乐器为线索，展现了音乐的魅力和人们内心的情感。二、箜篌：古代音乐的精灵箜篌是一种古老的弦乐器，起源于中国，至今已有几千年的历史。它的音色清脆悦耳，能够表达出丰富的情感。在古代，箜篌常常与诗歌相伴，被视为文人墨客抒发情感的重要工具。在《李凭箜篌引》中，李贺通过对箜篌的描绘，传达了音乐所带来的无尽思绪。诗中提到的“江娥啼竹素女愁”，正是通过音乐的力量，将情感传递给听者。音乐不仅是声音的艺术，更是情感的载体，能够引起人们心灵深处的共鸣。三、诗中的意象与情感李贺在《李凭箜篌引》中使用了大量的意象，构建出一个充满诗意的世界。诗的开头“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”，描绘了一个秋天的景象，空山与云雾交织在一起，营造出一种宁静而又略显忧伤的氛围。接下来的“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”，则将音乐与情感紧密结合。江娥的啼哭与素女的愁苦，通过箜篌的声音传达出来，形成了一种悲伤的旋律。这种情感的交织，使得整首诗充满了张力与深度。而“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”则展现了李贺对美的向往与追求。昆山的玉石如同凤凰的鸣叫，芙蓉花的泪水与香兰的笑声交织在一起，形成了一幅美丽的画面。这种美与悲的结合，使得李贺的诗歌更具层次感。四、诗的结构与韵律《李凭箜篌引》的结构严谨，韵律和谐，展现了李贺高超的诗歌技巧。全诗共分为几个部分，每个部分都通过音乐的主题串联在一起，形成了一种流畅的叙述。诗中使用了多种修辞手法，如比喻、夸张等，使得诗句更加生动。比如“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”，通过数字的运用，增加了诗的神秘感与节奏感。此外，李贺在诗中还巧妙地运用了对比手法，将音乐的美与人生的苦相对照，展现了他对生活的深刻思考。这种对比不仅让人感受到音乐的魅力，也引发了对人生的思考。五、文化背景与影响《李凭箜篌引》不仅是李贺个人情感的抒发，也是唐代文化背景下的产物。唐代是中国历史上一个文化繁荣的时期，诗歌、音乐、绘画等艺术形式蓬勃发展。文人们通过音乐与诗歌相结合，表达对生活的感悟与对美的追求。李贺的诗歌风格影响了后来的许多诗人，他的音乐意象和情感表达在后世得到了广泛的借鉴与发展。尤其是在宋代，音乐与诗歌的结合达到了一个新的高度，许多诗人纷纷效仿李贺的风格，创作出了一批脍炙人口的作品。六、结语：古韵今声的传承李贺的《李凭箜篌引》是一首充满古韵的诗作，它不仅展现了音乐的魅力，更传达了诗人对生活的深刻思考。在今天，我们依然能够从这首诗中感受到那种穿越时空的情感共鸣。作为一名古代野史秘闻的博主，我们有责任将这些经典的作品传播下去，让更多的人了解古代文化的魅力。李贺的诗歌如同一曲悠扬的箜篌，穿越千年，依然在我们的心中回响。希望通过这篇文章，能够激发大家对古代诗歌与音乐的兴趣，让我们一起在历史的长河中，聆听那些动人的旋律，感受那份穿越时空的情感共鸣。

箜篌：穿越千年的音乐瑰宝在中国古典音乐的宝库中，箜篌以其独特的音色和悠久的历史而备受瞩目。这种乐器不仅承载着丰富的文化内涵，还融合了宫廷雅集的繁复与民间俚俗的豪放，成为中国传统音乐中的璀璨明珠。箜篌的历史可以追溯到古老的青铜器雕刻，它见证了帝王朝代的更迭，经历了无数的盛衰兴废。今天，我们来探索箜篌演奏的艺术之美，聆听那弦上的古老故事，感受琴音中的文化精髓。让我们一同踏入箜篌的音乐世界，领略这个古老乐器带来的音乐盛宴。 𐟎𕤻Š日推荐𐟎𕊣€Š平湖秋月》《李凭箜篌引》《思凡》在箜篌的弦声中，我们仿佛穿越时光，感受千年传承的乐韵。这古老的弦乐器以其独特的音色，让人沉浸在悠扬的旋律中。箜篌演奏不仅是音乐的表达，更是中国传统文化的深沉体现。让我们共同珍惜这个悠久历史的乐器，传承箜篌之美。正如箜篌弹奏的旋律在时光中回荡，我们期待箜篌这一文化瑰宝能在当代继续绽放光彩。让更多的人了解、欣赏箜篌的音乐之美，让其在现代音乐中找到新的生命。愿箜篌的琴音永远传承下去，唤起我们对传统文化的尊重与热爱。在这箜篌之韵的陶醉中，让我们共同守护这段音乐的传奇。让箜篌在时光的长河中永世长存𐟎𖀀

敦煌壁画：千年音律重现敦煌，一个充满历史韵味的地方，曾经的丝绸之路重镇，吸引了无数来自远方的旅者。这里不仅是文化的交汇点，更是历史的见证。走进莫高窟第112窟，仿佛穿越时空，耳边响起了古老的中式“交响乐”。南壁的壁画中，琳琅满目的传统乐器映入眼帘，它们彼此配合，演奏出层次分明又浑然一体的动人音律。每一件乐器都承载着那个时代的记忆，仿佛将我们带回那个辉煌的时代。在“反弹琵琶”形象的右侧，一位乐伎正拨动箜篌。尽管十四世纪后箜篌逐渐消失在历史长河中，但它那柔美清澈的音色依然存在我们的想象中。早期的箜篌弦数不多，到了唐代，箜篌变得华美繁复，不仅增加了装饰纹样和坠件，弦数也增加到二十多条。唐代诗人李贺曾亲身经历箜篌名家李凭的演奏，并写下《李凭箜篌引》，诗中描绘的音律仿佛就在耳边。如今，敦煌壁画中的乐器虽已部分散佚流失，但珍贵的图像记忆和残存的文献史料仍在为我们还原那段华美乐章和丝路文明。面对历史的遗憾，我们或许无法完全复原那个时代的音乐，但可以在斑驳中寻找一丝新生，让旧物重新焕发活力。反弹琵琶的乐伎从壁画中走出来，几声明快的鼓点响起，阮、筝、玉笛等古典乐器悉数到场，音符瞬间活跃起来。这样的乐曲中听到的，不止是古雅，更有一番新意。在敦煌，每一处壁画、每一件乐器都在诉说着千年的故事。让我们在这些声音中寻找共鸣，感受那个时代的韵味与风情。

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李贺《李凭箜篌引》意境全解析《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的杰作，被誉为“诗鬼”的李贺以其独特的想象力和对鬼魅世界的热爱，为读者描绘了一幅充满奇幻色彩的画卷。这首诗不仅是对宫廷乐师李凭高超技艺的赞美，更是对音乐魅力的极致诠释。 𐟎蠨𘭦绘的场景与意象 “吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。” —— 在深秋的夜晚，李凭用吴丝蜀桐制成的箜篌弹奏出美妙的乐曲，仿佛天空中的白云都为之停滞不前。 “昆山玉碎凤凰叫。” —— 乐声如同昆仑山美玉破碎，凤凰鸣叫般动听。 “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。” —— 高亢的乐声直冲云霄，仿佛击破了女娲炼石补过的天际，引发了绵绵秋雨。 “老鱼跳波瘦蛟舞。” —— 老鱼在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞，形象地描绘了音乐的震撼力。 “露脚斜飞湿寒兔。” —— 桂树下的兔子伫立聆听，不顾露珠斜飞，寒意袭人。 𐟖𜯸 画面的构想与创作在创作这幅画时，我选择了诗中几个最具代表性的意象：凤凰、蛟龙、老鱼（鱼化龙），作为画面的中心。通过这些神兽的动态表现，营造出李凭弹奏箜篌时气势恢弘的氛围。整个画面以古朴厚重的国风风格呈现，展现了李贺对音乐和自然美景的深刻理解。 𐟓œ 李贺的想象世界李贺的诗词充满了奇幻与想象，他的作品常常让人感受到一种神秘的力量。《李凭箜篌引》正是这种力量的体现，通过生动的比喻和描绘，将读者带入一个充满鬼魅和音乐的世界。这幅画作是我对李贺这首诗的理解和想象，每一句诗都成为了画面的一部分，共同构成了一幅充满诗意和音乐感的画卷。