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严格模进和自由模进的例子下载_模进的基本特征是什么(2024年12月测评)

内容来源：爱魅影影视资源所属栏目：新闻更新日期：2024-11-28

严格模进和自由模进的例子

央音音基初级模进填空技巧详解 𐟎‰又到了学习乐理的时间啦！距离考试时间越来越近，大家都准备好了吗？如果没有准备好，那就快和我们一起学习吧！中央音乐学院音基考级根本不在话下！ 𐟎𖦜쨊‚课的内容是：【模进填空】 𐟎𜧟娯†点解析：模进又叫移位，即某段旋律整体重复，节奏不变，但与原旋律呈定的音程关系。按模进方向，可以分为上行模进或下行模进；按模进的音程关系，可以分为二度、三度、四度、五度等等。举例来说，2345就是1234的上行二度模进。 𐟎𜨧㩢˜技巧： 𐟎𙩚𞧂𙯼š 模进是初级音基乐理部分最难的题型之一，对识谱能力、观察能力和计算能力的要求比较高。 𐟎𙩀Ÿ度：模进题没有不会做的，只有做不完的，所以一定要注意提高做题速度。 𐟎𙦎’除法：模进题有3个答案是起干扰作用的错误选项，所以正确的思路是连排带选，迅速排除掉有明显错误的选项，剩下的就是正确选项。不用再担心音基考试啦！我们会持续更新乐理知识，多多关注、点赞和收藏哦！

贝多芬《第四钢琴奏鸣曲》第二乐章曲式解析 𐟎𜠦›𒥼分析笔记：《第四钢琴奏鸣曲》第二乐章 𐟓œ 乐章信息：《第四钢琴奏鸣曲》第二乐章 Op. 7, Mv. 广板作曲家：德贝多芬调性：G9 𐟎𖠦›𒥼结构：呈示部：主题材料：广板，大提琴和小提琴的交织调性转换：从G9到D9的严格模进连接部分：以2小节为单位，重复一次，再进入假再现假再现：采用A部分主题材料在D大调上再现 𐟔„ 再现部：调性、旋律：原样再现，但在旋律中加入了一些装饰音连接部分：停留在主和弦上，呈现稳定的状态 𐟎‰ 尾声： Coda部分，采用与呈示部相似的材料连接部分以2小节为单位，重复一次，再进入假再现 𐟓Œ 总结：《第四钢琴奏鸣曲》第二乐章通过严格的模进和调性转换，展现了贝多芬精湛的作曲技巧。呈示部与再现部的对比，以及尾声的巧妙安排，都体现了贝多芬对音乐结构的深刻理解。

吉他作曲小技巧：让你的旋律更动听 𐟎𘊥𞈥䚤𚺩ƒ𝥜訰ˆ论吉他作曲的技巧，有些人喜欢在和弦上花工夫，而有些人则完全凭感觉写作。虽然按照下行5度和弦圈的经典走位写出来的旋律通常不会难听，但如果你想要更多的创意和灵感，不妨试试以下这些方法：流行歌曲创作：先有词后有曲，还是先有曲后有词？在这里，我只讨论第二种情况，即先有曲后有词。这样可以让你的旋律更加自由和富有创意。倒影（Reflection）想象一下你在河边看到自己的倒影。比如，33345 33321。在五线谱中，以3横线为基准，你会发现345往下翻180度后，其旋律线条会和321吻合。这样写出来的旋律不会显得散乱。模进（Modulation）模进分为严格模进和自由模进。严格模进要求各旋律音程之间完全一样，旋律线条也要完全一致。例如：3323 2212。而自由模进则没有这个限制，比如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同）。重复（Repetition）重复是音乐中的不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到它的影子。例如：123 312 234 465。注意，重复也是同度模进的一种形式。对格（Counterpoint）在文学中，某些技巧放到音乐里也完全适用。比如在诗联中，第一句的最后一个字是第二联的第一个字。在音乐中，就是第一句最后一个音符是第二句的第一个音符。例如：123 312 234 465。大家注意，前面的最后一个音符都是后面的第一个音符。在李宗盛的《鬼迷心窍》中，通篇都使用了对格的技巧。疏密有致（Balance）在国画中，如果中间画了很多树，四周一定要留出大量空白的地方。同样在音乐中，前面几小节如果节奏部分非常密集，后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大，那么后面一定要把旋律安排得平稳些，以起到平衡的作用。有深有浅（Color）国画中不可能全用一种颜色，就算是黑色也有深黑、墨黑、浅黑、灰等不同颜色。同样道理也可以放到音乐中。如果前面两小节你都使用上行的旋律，如1123 3345，后面你最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，这样让人感觉旋律有起伏有变化，听觉上比较舒服，也符合自然规律。希望这些小技巧能帮到你，让你的吉他作曲更加富有创意和灵感！

三分钟搞定巴洛克三重奏ⷦ•𐥭—低音 𐟓基础知识速览 ✅ 尽量把题目中的所有数字都做出来，除非有特殊情况。 𐟌ˆ 保持旋律平稳进行，尽量不做跳进，考虑级进。 𐟑‰ 可用的方式：级进➕重复音（可做预备）➕三度小跳（必须和弦内的音）。 ⚠️ 和弦的根音要保留（可重用），三音也要保留，五音必要时可省略。 ⚠️ 导音不能重用，七和弦的7音不能重用。 𐟦„️解题思路凸^-^凸第一步：预备延留解决➕其余数字配对 𐟌Ÿ 短线要做预备延留解决，比如4-3，9-8（2-1）。长线表示原本的和弦保留进行，比如___（保留到长线结束𐟔š）。例如__ 没有任何标记𐟏𗯸这是原位三和弦，这一个长线里都要用和弦内的音。使用和弦外音时，多考虑上助音和下助音，换音可能有点危险⚠️。 ⚠️ 重复音使用时，要注意另一个声部不能提前用到解决音。 𐟑‰ 短线第一个数字去前面做预备延留，第二个音为解决音。 𐟑‰ 数字4-3，做完预备延留，去另一个声部配数字5。数字9-8，7-6，8-7，去另一个声部配数字3。（能级进，一定要级进，找和弦里最近的音进行，为旋律𐟎𖥊 分✅） 𐟌Ÿ 找七和弦及其转位，记得做预备延留。 7 9 6 4 4 5 3 2 𐟑‰❗️快速方法：遇到上方数字，直接做预备7953延留❗️ （除2不用做预备延留，最低声部题目已经做完预备延留✅） 𐟑‰ 在另一个声部补齐剩余的数字，如7补3，9补3，5补6，3补4，2补4）第二步：Sequence （模进）➕iminitation （模仿） ⚠️ 观察题目给出的音乐结构与节奏类型，尽量模仿，不要出现新元素。 ❗️可以尝试「一点点」严格模进与自由模进。 ⚠️ 注意观察题目中出现的主要音乐结构，出现频率高的节奏类型，可以抄音乐结构，进行模仿，尽量避免出现题目中没有的新元素，作曲思路跟着谱面既有的特点或风格进行。第三步：检查单声部旋律进行符合规则✅（第三题适用） ‼️上方的两个声部之间不要超过一个八度。 ‼️避免使用增音程，注意调性「增一度除外」。 ‼️减音程，大跳（超四度以上属于大跳）和八度之后要反向级进解决。

𐟓–《姑苏春晓》是青年二胡演奏家邓建栋先生创作的一首具有浓郁江南风格的二胡曲。𐟎𜰟•𕠩‚“建栋，江苏无锡人，国家一级演奏员，南京艺术学院毕业，师从马友德教授。代表作《姑苏春晓》、《草原风韵》等。𐟎𜠠乐曲描绘了姑苏城早春时分的自然景象，欢快悠扬，甜美抒情，使人仿佛置身于幽曲明净、精巧秀丽的姑苏园林之中。𐟎𜠨‡𓩫˜潮处，犹如百鸟欢鸣，使人流连忘返。其揉弦运弓之中，展示了一派人间天堂春意盎然的美景。𐟎𜠤𙐦›𒤸𚥤š段体结构，由引子和四个乐段组成。𐟎𜥼•子：散板，速度自由。泛音和自由模进的音型犹如一条清澈见底的小河，展现了祥和、宁静的气氛；➡️ 带有滑音、花指、颤音的美妙旋律，描绘了万物复苏、虫鸟欢叫的景象。意境甜美，仿佛是在静谧的林间漫步。𐟎𜠧쬤𚌦𜚦𕁧•…的小行板。多变的节奏和跳动的音符，旋律轻盈流畅，情绪轻松愉快。使我们似乎看到孩子们在林中快乐无忧地嬉戏着。𐟎𜠧쬤𘉦𜚥🫦🣀‚由慢到快，速度比前一段快一倍，情绪更加热烈欢快，充满朝气，像太阳照遍大地，大地逐渐热闹起来。𐟎𜠧쬥››段：广板部分节奏拉宽，开始在高音区进行，舒展豪放，有慷慨激越之感；曲调由低向高爬升，在轻拨弦音中结束全曲。

巴赫《C大调前奏曲与赋格》赏析 𐟎𜠥𗴨𕫧š„《C大调前奏曲与赋格》（BWV846）是《平均律钢琴曲集》上册的第一首曲目。这首前奏曲以分解和弦开始，遵循着巴洛克时期的和声规则。整个曲子从C大调开始，庄严地通过TSD功能（主-下属-属-主）介绍完主调后，通过一个五度模进（quintfallsequenz）转到了属调G大调。 𐟔„ 接着，通过一个#c引入的相似的五度模进，前奏曲又回到了主调C大调。之后，前奏曲在C大调的基础上进行小范围的和声转移，这次教科书般的转调成为了音乐学生们必修的模范手法。 𐟎𜠣€Š平均律钢琴曲集》中的前奏曲大多是清晰的和声性音乐，形式自由、流动，具有很高的艺术价值，远非是引子性的前奏。赋格在巴赫的手中也成了富有感情、打动人心的艺术品。 𐟎𜠥𗴨𕫧š„复调音乐能力仿佛是与生俱来的，复调作品中每个声部都充满色彩，他们各自存在着却又彼此相互交融。巴赫的复调多声部音乐是学习钢琴演奏的必经之路。

门德尔松《无词歌》解析 𐟎𖠁部分： A部分呈现出一种非对称性的乐段结构，两个乐句之间保持着平行关系。第一乐句（a）由两个2+2结构的乐节组成，而第二乐句（a'）则在第二乐节后通过裁截和变化重复的手法进行了扩充，形成了2+2+1+1的结构。这个乐段在单一的降E大调中陈述，第一乐句（a）以三音旋律位置的主和弦作半终止，第二乐句（a'）则以完全终止结束。 𐟎𜠂部分： B部分由A部分中的材料发展而来，运用了重复、模进、裁截等音乐发展手法，呈现出类似连句结构的特点，但也有一些自由的因素。该部分的调性发生了多次转换，从降E大调开始，先后转入属方向的g小调和降B大调，之后较长时间地停留在主调的同主音小调降e小调上，直到结束时才回到主调降E大调。伴随着连句式的发展，该部分经历了多次力度的起伏，并最终在再现部分出现之前形成全曲的高潮。 𐟔„ 再现的A'部分：再现的A'部分是该作品中最有特点的部分。虽然保留了第一部分A部分中的结构规模（10小节），但陈述方式却与原来的乐段结构大相径庭。除了局部的变化之外，前四小节基本上还是A部分的再现，但之后并没有接着再现第二乐句（a'），而是先裁截了第一乐句（a）的后两小节进行模进，之后又出现接近四小节音阶走句式的快速音型，和声一直在属功能持续，与协奏曲中“华彩段”的用法十分相似。总的说来，该再现部分的陈述结构具有“自由结构”的特征。 𐟏 尾声：从再现部分结束的主和弦开始叠入了该作品的尾声，材料来自于该作品主题动机片断，主要运用重复和裁截的手法构成简单的连句结构，力度逐渐减弱，最后以一个带延长记号的长时值主和弦安静地结束。

每日长笛基本功练习计划 𐟎𖊥䧥彯𜁤𛊥䩦ˆ‘想和大家分享一下我每天的长笛基本功练习计划。希望对同样热爱长笛的朋友们有所帮助！长音练习 𐟕Š️ 首先，我会进行长音练习。从低音do到高音la，每个音都练习12拍（速度每分钟60拍），不带腹颤音。这个练习主要是为了锻炼我的气息控制和音准。反复练习这个部分，可以让我的长音更加稳定和流畅。八度练习 𐟎𜊦Ž夸‹来是八度练习。我会从低音re到la，分别在低、中、高三个八度上进行练习。每个音都采取2-2-4拍的节奏，二度上行、下行。这个练习不仅能帮助我熟悉不同音域的音色，还能提高我的音准和节奏感。单吐练习 𐟎𖊧„𖥐Ž是单吐练习。从低音re到高音la，每个音都进行小二度上行、下行，速度为90，每拍4个吐音。这个练习主要锻炼我的吐音技巧和节奏感。反复练习可以让我的吐音更加清晰和准确。活指练习 𐟎𖊦œ€后是活指练习。我会从低音do到高音la，分别进行4个音、8个音和16个音的二度上行和下行模进练习。这个练习不仅能帮助我熟悉各种音程，还能提高我的手指灵活性和协调性。希望这些练习能对大家有所帮助！如果你也有长笛练习计划，欢迎在评论区分享哦！𐟘Š

𐟎𙠩’⧐𔥤调训练进阶指南 𐟎𜊰ŸŒŸ 钢琴复调训练的阶梯 𐟌Ÿ 1️⃣ 初级：《初级钢琴曲集》这是复调训练的起点，练习时要确保两个声部的独立性，断、连分明。左右手的进出要准确，尤其是两手奏法不一致时，更要表达清晰。 2️⃣ 过渡：《小前奏曲与赋格》连接初级与中级的桥梁，练习时同样分声部进行，注意指触的灵敏和手掌、手腕、手臂的协调。 3️⃣ 中级：《二部创意》这是步入钢琴复调较高层次的必弹作品，保持指尖触键的控制及敏感性，注意各声部间因需要而延留的音，充分保留足够的时值。 4️⃣ 高级：《三部创意》向钢琴专业发展的标志之一，练习时可将“四声部”逐一弹奏，再合成两个或三个声部，注意读谱的准确。 5️⃣ 顶级：《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲，是钢琴复调技术的巅峰，练习时要注意音乐的线条、节奏、组织、音色、和声、调性、音程、织体以及搭建的技术。 𐟎𜠥䍨𐃩Ÿ𓤹的核心知识 𐟎𜊥䍨𐃯𜌥𓥤š线条、多声部构成的旋律，是多声部音乐的一种形式。赋格曲是多声部结构的乐曲在五度上方模进并用复调发展主题；创意曲是复调乐曲的一种，有时相当于自由模仿结构的乐曲。 𐟓š 复调训练的秘诀 𐟓š 复调技术是钢琴弹奏中不可或缺的部分，多以巴赫作品为训练教材。练习时要确保两只手分别独立地把不同的线条弹奏清楚，每个线条都要赋予歌唱性。可以尝试“弹唱不一”的特殊训练，即唱一个声部，弹另一个或两个声部。

𐟎𜠥𗴨𕫣€ŠD大调进行曲》钢琴演奏技巧解析 𐟎𜠨🙩斣€ŠD大调进行曲》(BWV Anh 122)是巴赫的儿子菲利普ⷨ‰𞦛𜧺𝦉€作，编纂年代推测他当时只有8岁或11岁。 𐟌Š 乐曲中首次出现了弱起乐句，就像航行在大海上的船长需要参照经纬仪来确定游轮的位置一样，音乐中的强弱经纬仪帮助我们找到小节线。第一个音不能弹得太重，但第1小节的第一音应该稍重，而最重的音是第二拍的切分强音。 𐟥 第5小节左手部分分为两层，虽然都是D音，但低音代表大鼓，高音的八分音型暗示小鼓，因此高音部分可以稍强。 𐟎𜠤𛎧쬱4小节开始，有一长串的模进句，可以逐渐增强音量。 𐟓š 通过这首乐曲，我们可以练习切分音及保持稳定的拍子，提升钢琴演奏技巧。