方骏：传统与现代 画境与文心的相互观照

      自清代以来，南京一直是中国山水画的重镇，从龚贤为首的金陵八家，到近现代的傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等，大家辈出，群星璀璨。方骏是继以上大家之后又一位以其别具风貌的绘画语言和的形态面貌自成一家。

      方骏的山水画，“结构严谨，用笔松秀而纵意”（郎绍君评）。

      读方骏的山水画，第一个突出印象是现代构成与传统笔、墨、彩的高度结合与统一。严谨的结构赋予作品有序的空间、合理的层次、强烈的节奏感和装饰性。

      方骏笔下的各类物象，如山石、溪流、云气、林木、屋舍、舟桥、人物等等，都精心安排，前后左右，大小远近，主次详略，松紧疏密，穿插过渡皆井然有序。同时，由于山体多以长线勒出，较少皴笔，且注意块面组合间的大小、形状，甚至角度的穿插与变化。

      而方骏用笔松动、灵活，有时甚至恣纵奔放，表现了更多随机的因素，从而使理性与感性、纪律与自由达到某种平衡。

      故而方骏的山水面貌与传统的山水画有着显著的差异，颇具现代的形式构成意味，同时又与传统有着血脉相承的连系。

      方骏山水画的第二个突出特点是色彩与水墨的结合。

      中国传统的山水画崇尚老庄哲学和魏晋玄学，“以素为贵”。特别是明代董其昌提出南北宗论，平淡天真的南宗水墨成为此后中国山水画的主导。直到近代，在吴湖帆、张大千等人的努力下，色彩才重新受到重视，重新成为山水画创作的一个重要方面。

      方骏在继承前人的基础上进一步创新，其打破传统设色类型化的界线，并借鉴了西方绘画中的色调因素，他画面往往以某一种颜色作为主要色调，其他颜色都要融入到这种颜色中，这使得他笔下的山水既与传统中国画的色彩观拉开了距离。

      同时，他强化了局部物像的色彩特质，并充分利用植物色和矿物色混合使用时会相互排斥等原理，使得他的画面显得格外明快、纯净。

      这种以染代皴的技法带有明显的现代性意味，在当今山水画坛可谓独树一帜。

      方骏山水画的第三个特色是景与境的结合。

      中国山水画素来提倡景与境的交融，再现与表现的互补，既非纯然具象又非纯然抽象的意象化的平衡。方骏的山水画在这一方面表现得很突出。

      在方骏的笔下，既有具体而精到的描绘，又有大胆而浪漫的抒发，既“度物象而取其真”，又“因心造境，以手运心”，达到景与境的高度统一。

      中国传统山水画亦自古提倡可居可游、曲径通幽之意境。

      方骏的山水画中也往往包含有石桥渔舟、竹坡松岗、石门洞天、峦峰白云、浓淡远山等物象元素。但这些物象与传统山水画的物象有所区别，它们大多源自画家的生活，经过画家主观艺术处理，提炼而成。它们与画家在现实生活的自我体验息息相关，既有世外桃源的浪漫，又有现代生活的气息。

      在方骏的山水画中，还可以看到其他的一些将矛盾着的双方相对立统一的美学特征：如实景与虚景的结合，实景多安排于近处，虚景多安排于远处，实景多为人造景观，虚景多为自然景观；文学与绘画的结合。

      方骏有着很高的文化修养和深厚的文学底蕴，不但常在画上题写宋词集句联语，而且其画作的本身便每每体现出古典诗词尤其是宋词中的意境等。这些都使得方骏的山水画自然而然地呈现出一种别具特色的艺术风貌和不同俗流的美学趣味。

      方骏山水画显示了他的勇敢尝试和可贵探索。他的这种尝试和探索，对于中国山水画的继承和发展具有可贵的启发意义。

    诸家评方骏：

    古代文化艺术的素养和相应情感态度，对山水画是至关重要的—关乎着它的气息、情致和格调。二者相辅相成：没有内在的文化修养，不能生成“深情的敏感”，没有“深情的敏感”，文化修养难以转化成艺术灵感。方骏有修养也有 “深情的敏感”，难能可贵。——郎绍君

    方骏的山水画有深厚的传统功力，技法全面、南北兼容。在长期的写生创作中，又融合了西方现代艺术的营养，长期坚持深入生活，又有高度的提炼变化，形成了刚柔并济的水墨和重彩兼长的、扎实的、独树一帜的画风。他在创作的过程中，不断吸收各方面的营养，深入地研究古代、当代、西方、东方的各种流派，海纳百川，形成了他丰盈的画风。——杨晓阳（中国美术家协会副主席）

    在现代中国画坛，方骏先生的绘画以其独特的艺术语言，呈现了诗意江南的视觉感受，以及南方山川特有的灵秀之气，其绘画产生了很大的影响。——尚可（中国国家画院交流合作部负责人、南京艺术学院博士生导师）

    他倡导了一种从自然生活和田园生活中，用看似小趣味、小情调，其实蕴含了时代的变迁的视觉角度进行语言表达……他后期的山水画与传统的山水画非常不同，他所形成的独特绘画语言传达出一种现代感和现代语言的清新感。他表现的题材依然是苏南地区小镇的情调和风味，传递出一种对即将逝去的江南风情的缅怀和不舍。可能他已经预见到随着工业化的快速发展，这种江南风情的逐渐消逝，还好这些都留在了他的画中，让我们知道江南如此美好……在大语言、大制作、大视角占据主流的当代艺术中，方骏先生这种从生活细节表达的视觉角度和表达方式会给我们一些新的启发，也更符合绘画艺术的本质。——徐惠泉（江苏省美术馆馆长）

    方先生的山水，以江南山明水秀的风貌最为著称，画面远景重峦叠翠，白云缭绕，近景山村偎碧，曲水小桥，俨然是一派隐逸的避世桃源。他的作品，构图奇崛，素以结构严谨著称，然用笔却跌宕多变，松秀而灵趣，其方折线条曾得益于渐江的启发，在繁复的穿插呼应中直观简明的心性。他的设色，乞灵于钱舜举的古雅与董香光的秀韵，别有文人意兴的审美趣味，开辟了青绿山水的新境界。方先生有一手好文笔，在《江山待吟秀句》中，他写徽州的江南，湖州的江南，杭州的江南，南京的江南，处处江南胜迹，处处风物各殊，唯有“秀句好语”可酬之。文心与画境，是方先生对江南山水的精神提炼。——李安源（南京艺术学院教授）
 

方骏（1945-2020）

    方骏艺术年表
 
    1945年，生于江苏灌云县。

    1965年，南京师范学院美术系毕业。

    1981年，南京艺术学院美术系中国画研究生毕业。获文学硕士学位并留校任教。

    1982年 获联合国教科文组织颁发“82年度国际野间奖”。加入中国美术家协会。

    1983年，任南京艺术学院美术系中国画教研究室主任。

    1984年，任南京艺术学院美术系副主任。创作组画《湖湾纪事》，获“江苏省人物画展”一等奖，江苏省美术馆收藏。作品《朝采桑》入选第六届全国美展优秀作品，被中国美术馆收藏。

    1986年，晋升为副教授。

    1987年，参加“南北方画展”（天津美术学院），“全国新人新作展”（中国美术馆）。出版个人作品专集《中国美术家画库·方骏》（天津杨柳青）。

    1988年，参加“吴越书画名家作品展”（台北·高雄），“88 国际水墨画展”（北京），获优秀作品奖。出版《方骏水墨画选》（北京荣宝斋）。为江苏省国画院特聘画师 。

    1989年，参加“江苏百家中国画展”（南京）获大奖。参加“中国新文人画展暨研讨会”（中国美术馆）。

    1990年，任南京艺术学院美术系系主任。在香港万玉堂举办个人作品展，出版《灵山静水·方骏画集》。参加“江苏山水画展”（博物馆）。参加“现代中国巨匠绘画展”（东京）。“方骏作品展”（大阪）。“大陆新文人画展”（台北）。获第二届全国幼儿图书创作一等获。担任为江苏省美协理事 。

    1991年，参加“全国山水画邀请展”（江苏省美术馆），“南京七人画展”（上海朵云轩）。“现代中国代表作家展”（汉城），“方骏水墨画展”（台北）。

    1992年，获国务院颁发高教事业突出贡献政府特殊津贴。参加“现代中国水墨画新方向”展（美国詹生美术博物馆）。“韩中真景山水画特别展”（汉城），“杨子江画派特别展”（汉城）。

    1993年，参加“第二届国际水墨画展”（深圳）。参加“中国长江三峡风情画展“（香港会展中心）。

    1994年，参加“全国首届中国画展”（中国美术馆），并出任评委。

    1995年，参加“中国新文人画展”（上海美术馆），“当代花鸟画邀请展”（成都），“城市山水画展暨研讨会”（深圳）。 “国际华人精英水墨画大展”（新加坡、香港、台北、北京）。赴台湾访问，举办“方骏水墨画展”（台北，国父纪念馆）。获中国艺术研究院美术研究所“中国画学术精诚奖” 。

    1996年，获江苏省教委、学位委颁发“优秀研究生教师荣誉证书” 。

    1997年，参加文化部举办“中国艺术大展·当代中国画展”（上海图书馆）。参加“中国当代绘画展”（澳大利亚新南威尔士美术馆）。出版个人作品专集《二十世纪下半叶中国画家丛书·方骏》（河北教育出版社）。

    1998年，参加“98中国新文人画展”，“中国山水画展”（中国美术馆）并出任评委。“第一届深圳国际水墨画双年展”（深圳关山月美术馆）。

    1999年，应邀参加“世纪之门：1979—1999中国艺术邀请展”（成都现代艺术馆）。

    2000年，在广州市华艺文化有限公司华艺廊举办“方骏画展”，出版画册《华艺廊丛书——方骏》（广州出版社）。《江苏当代国画优秀作品展画集·方骏》（江苏美术出版社）；《当代名家山水精品·方骏》（朝华出版社）等多种画集。