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为行书最新娱乐体验_行书(2024年11月深度解析)

内容来源：爱魅影影视资源所属栏目：话题更新日期：2024-11-28

为行书

𐟌𘧘樥🦹–徐园：江南园林的精致典范𐟌🊥𞐥›�Œ这座位于中国江苏省扬州市瘦西湖公园内的古代园林建筑，是清代时期的杰作。它被誉为“瘦西湖的屏风”，以其独特的“园中有园”设计而闻名。徐园坐落在桃花坞的旧址上，这里曾是清初韩园桃花坞的故址。 𐟌𓠥𞐥›� 地约9亩，外部可以欣赏到瘦西湖的美景，内部则有一方荷池。池东有水渠与湖相通，渠上架设了一座青石小桥。池边还有“羊公石片”碑亭、听鹂馆、春草池塘吟榭，这些景观与花木竹石相映成趣，使得整个庭院布局合理，错落有致，充分体现了江南园林的精致与雅致。 𐟓œ 徐园的历史与辛亥革命时期的军阀徐宝山紧密相连。徐宝山因其心狠手辣而又不失义气，江湖上称其为“徐老虎”。园内的“徐园”二字由扬州著名的书法家风先生（吉亮工）所书。风先生以其独特的书法风格和个性而闻名，原本不愿为徐宝山题字，但被徐宝山设计灌醉后，题写了“清风徐来”，醒悟后以草书续写“春色满园”，使得园名“徐园”二字一为行书，一为草书，展现了风先生的机智与徐宝山的权谋。

欧阳询的《仲尼梦奠帖》被誉为行书巅峰之作，代表了欧阳询晚年书法艺术的极高成就。此帖共计78字，用笔险峻，结体谨严，体态修长，笔力苍劲古朴，展现了欧阳询独特的艺术风格。

王羲之6首唐诗集字，书法爱好者必备！ 𐟓œ 王羲之，作为中国书法界的巨星，以其独特的行书风格闻名于世。他的书法融合了古典与现代，展现出了古朴典雅与妍美流畅的完美结合。 𐟖‹️ 王羲之的行书风格，以其平和简静、遒丽天成而著称。他的字势动中寓静，刚柔相济，恰到好处地平衡了人工美与自然美，为行书树立了一个典范。 𐟓š 为了满足书法爱好者的需求，我们特别精选了王羲之集字的6首唐诗，供大家临摹和学习。这些作品不仅展现了王羲之的书法艺术，也为中国传统文化的传承提供了宝贵的资源。 𐟖𜯸 这些集字作品，每一首诗都经过精心挑选，旨在通过王羲之的笔触，让读者感受到古典诗词的韵味与书法的魅力。无论是初学者还是资深爱好者，都能从中获得启发和灵感。 𐟌Ÿ 快来欣赏这些王羲之集字的唐诗作品，感受书法与文学的完美结合，开启你的艺术之旅！

元章此帖虽为行书，但字体显得非常端整，与其他行书作品相比，更为稳重。用笔结字，宁拙毋巧，锋毫敛放有度，逆锋明显，有垂均缩的特点。

王羲之《奉橘帖》摹本，硬黄纸本。纵24.7厘米。2行，12字。台北故宫博物院藏。此帖与《平安帖》、《何如帖》共一纸。《奉橘帖》书体为行书，奉送友人橘子并附上此短信。字体大小有丰富变化。此帖在唐代就很有名，唐代诗人韦应物《答郑骑曹求橘诗》：“怜君卧病思新橘，试摘犹酸亦未黄。书后欲题三百颗，洞庭须待满林霜”用的就是这件书迹的典故。

【展览闭幕倒计时2天！僧人书家可不只有怀素大师】「晚明书风展」「值得一看的博物馆展览」在风云激荡的晚明社会，文化领域的“师心”与“尚奇”之风也刮到了书法界。书坛派别林立，书法风格多元，书写群体涵盖社会各个阶层。而在僧人群体中也涌现出许多书法家，他们有的自幼出家为僧，有的经历朝代更迭后选择遁入空门。相似的阅历，不同的个性，但他们的书法却在孤峭冷逸的外观下，蕴含着同样勃发的情感意蕴，也成就了晚明书风的多样面目。德清，字澄印，别号憨山，与云栖株宏、紫柏真可、蔺益智旭并称为明末四大高僧。德清幼时体弱多病，故“母祷大士，遂许舍出家，寄名于邑之长寿寺，遂易乳名‘和尚’”。德清善于思考，常疑人之生死。九岁于寺中读书，听闻《观音经》能救世间苦，颇为心动。自此，潜心修炼佛法，且造诣极深，著有《金刚决疑》《华严纲要》（八十卷）等书。（图①～②：《释德清行书相逢行诗札卷》）德清不仅在佛学上造诣深厚，书艺水平也相当出色。启功先生有诗云：“憨山清后破山明，五百年来见几曾。笔法晋唐原莫二，当机文董不如僧。”可见其评价之高。现存德清书法作品多为行书，山东博物馆“晚明书风展”展出的《释德清行书相逢行诗札卷》，字字独立、倚侧取势，粗细轻重显现出独特的顿挫节奏，静穆而不乏灵动，端稳而不乏妍美。释今无，字阿字，番禺（今广东广州）人。俗姓万，年十六出家为僧，为释函是（天然和尚）第一法嗣。二十二岁时奉师命只身走沈阳，探访因文字狱流放沈阳的师叔释函可，返程时在京城停留年余。康熙元年（1662）开法海幢寺，释今无苦心经营，借助平南王尚可喜及地方官员之力，大举扩建殿、阁、楼、塔、堂、舍等，使海幢寺逐步发展成为与华林、光孝、长寿、大佛等寺齐名的广州五大丛林之一。康熙十二年（1673）四十一岁的今无再度北上，前往京师请印《南藏经》，十四年（1675）携经归海幢，一时声名显赫。释今无善诗文，平素亦有文名，著有《光宣台全集》收录诗歌。他的行书温雅疏旷，欹侧劲拔，纯从米芾出，尚属典型的晚明书风。（图④：《释今无行书墨妙歌轴》）山东博物馆“晚明书风展”自7月23日开展以来收获了观众朋友的一致好评，为感谢观众朋友们对“晚明书风展”的支持，展览将延期至10月30日，还没有来看展的小伙伴要抓紧咯！展览信息：晚明书风展（山东博物馆二楼13号展厅）展览时间：2024/7/23-2024/10/30 @微博博物馆@微博文博@文旅山东@微博公开课@微博同城「山东博物馆超话」济南ⷥ𑱤𘜥š物馆

欧阳询《仲尼梦奠帖》行书，画芯尺寸纵25.5cm、横33.6cm，手卷尺寸纵 3.5cm、横341cm，辽宁省博物院藏。9行/行9字，共78字。《仲尼梦奠帖》虽无名款，但流传有绪，是公认的欧书真迹，被称为中华十大传世名帖之一。

元祐通宝 𐟓𗰟’Ž最近迷上了元祐通宝，北宋的钱币真是让人眼花缭乱。今天就给大家分享一下元祐通宝的魅力和收藏技巧吧！元祐通宝的价值与意义𐟓œ 元祐通宝在北宋钱币中的地位可是相当重要的。宋哲宗赵煦在元祐年间（公元1086年至1093年）铸行了这款钱币，当时的政治和文化背景对钱币的铸造有着深远的影响。司马光、苏轼等文学巨匠的手书钱文，使得元祐通宝不仅仅是钱币，更是一种文化的象征。元祐通宝的铸造背景非常有趣。宋神宗去世后，宋哲宗继位，改年号为元祐，高太后垂帘听政，恢复了旧法。这个时代的文化繁荣直接影响了钱币的铸造，元祐通宝的行书和篆书钱文，风格各异，但都非常精美。元祐通宝的品种与特点𐟓报…ƒ祐通宝的品种繁多，形制多样，有篆书和行书两种主要版本。篆书版本的元祐通宝，笔画紧凑，风格秀丽；而行书版本的元祐通宝则水流云行，苍劲豪放。这两种版本的钱文都是司马光或苏轼的手书，存世量却有很大差异。在元祐通宝的众多版本中，有一些特别稀少的版式。例如，篆书旋读折十大铜钱，2007年在东北坑面世，风格与折三型相似，篆法稍有不同，文字深隽，地章平整，非常罕见。还有行书和篆书双体钱币，1995年出土于山东省济南市小清河北部地区，钱文“元祐”为行书，“通宝”为篆书，不见著录和谱载，极为珍稀。元祐通宝的收藏建议𐟒እ﹤𚎦”𖨗元祐通宝，首先要学会判断特征和正确版别。不要盲目追随大众，要有自己的判断力。学会多看、多听、多研究，找到自己独特的收藏点。这里有几个小技巧： 1️⃣ 对比：认真对比每一枚钱币的细节，包括钱径、穿径、廓厚和重量等，判断其是否符合元祐通宝的铸造标准。 2️⃣ 辨识版别：特别稀少的版式如篆书旋读折十大铜钱和行书、篆书双体钱币是收藏的重点。这些钱币往往有独特的风貌和存世量少的优势。 3️⃣ 注意保存：收藏时要特别小心，避免钱币受到磨损或损坏。保存时最好使用专门的钱币册或保护盒，确保钱币的完整性和美观度。 4️⃣ 保持心态：收藏古钱币需要耐心和毅力，不要因为一时的波动而轻易卖出。要时刻保持冷静的心态，做出明智的选择。希望这些小技巧能帮助大家更好地收藏元祐通宝！如果你也有自己喜欢的版本或者有任何疑问，欢迎在评论区留言分享哦！𐟘Š

#传世书画# 苏轼的这幅书法为什么被称为天下第三行书？因为人书合一，字体大小不一，心情起伏和笔画融为一体，实为行书典范。

夜观日本书家藤原行成的行书《白氏诗卷》，用笔劲媚，且深得王羲之笔意，当不在于欧颜、柳、赵诸公之下。可谓名家巨手了！日本人称书法为书道。“法”和“道”两字从形而上的哲理来说，两者的含义虽没有差别，但一个“道”字，似乎更加玄之又玄，非躬身入局，而不能体其精妙。中国书法是日本人的祖宗。南朝大学者王僧虔在其著作《笔意赞》说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。以斯言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。”，这大概是日本人称书法为书道的由来吧！从公元630年日本派出第一批使者到中国学习开始到公元894年为止，先后二百多年，一共有十九批使者来华，从汉字到围棋，从中国的《论语》到《法华经》，日本几乎都是一成不变的从中国学习这些文化精髓。书法也是其中之一，最著名的是唐代时期来华的最澄和尚和空海和尚，学者橘逸势，他们在学习佛法之余，亦步亦趋的学习着历代名家书法，且极力收集名家手迹，并将这些手迹带回日本供其临摹学习。而后的藤原佐理、小野道风，藤原行成，皆先后执书坛之牛耳，称名于世。尤其是小野道风，他不像其他人一样，一成不变的学习中国古人的名帖，而是在书写过程中更加的体现自己的艺术风格，这对以后日本书法影响深远。到了中国明末清初时期，由于战乱，很多人皆逃道日本避难，这些人当中有很多都是一流的学者，像南明朱瑜之，淹通赅博，精研六经，攻于翰墨，一生五渡日本，收徒讲学，并最终选择定居日本，被日本人称为“舜水先生”，朱舜水以为“学问之道，贵在实行，圣贤之学，俱在践履”，其思想对东瀛影响之大，罕有其匹了。再有福建隐元禅师、独立易行、费隐通容，先后到日本讲经说法，创立了日本“黄檗宗”，其书法为被称为“黄檗体”，多被日本人所取法，影响之深远，至今不衰。尤其是隐元禅师，精通儒释道，学问渊博，草书不急不厉，圆劲通神，深具禅理，得书三味，当是无上菩提了。日本在其所谓的“明治维新”之后，日本学者福泽谕吉在1885提出了《脱亚论》，一心向西方看齐，以此“脱亚入欧”，被奉为国策，至今不改。由于一心向西方看齐，在文化艺术之上也，自然而然的和原有的传统发生了变化，在书法上更多的体现了“狂、怪、乱”，所谓彰显个性，至此不在以“中国为师”矣！然背离最核心的东方美学思想，其书法画虎不成反类犬了。然而当下的中国书坛有很大一部分，在书法上似乎反而又在取法乎日本，为了突出个性，如“吼书”、“射书”、“乱书”、“裸书”，无所不用其极，其蜕化堕落，亦可概见了。然而反观现在的日本则极力的在收集中国中医汉方，文物古籍。似乎他们又在恢复“传统”了。李少荃尝言：“ 夫今之日本即明之倭寇也，距西国远而距中国近。我有以自立，则将附丽于我，窥伺西人之短长；我无以自强，则并效尤于彼，分西人之利薮。”，至今读之，犹振聋发聩。以此观之“书艺”虽小，可以喻大矣！甲辰孟冬之月