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赵晓生最新娱乐体验_高晓雯和陈叔(2024年12月深度解析)

内容来源：爱魅影影视资源所属栏目：话题更新日期：2024-12-01

赵晓生

钢琴大师赵晓生的十二条法则 𐟌Ÿ 钢琴音乐的复杂性使得单纯分手练习是不够的，必须更精细地分层次练习。钢琴音乐必然是多层次的，如贝多芬《悲怆》第二乐章的开端，经典的“旋律-低音-背景”三层次，随着“背景”成为两层次而增加为四层次。 𐟎𜠨‚–邦的《E大调练习曲》有五个功能独立的层次，与巴赫的《C大调前奏曲》相同；而《C小调前奏曲》却有六层次（形成三对），肖邦的《降E大调夜曲》实际上是七层次：右手一层旋律，左手一层低音，四层背景；这一趋向至《降A大调练习曲》时增加至九个层面之多。 𐟎𛠦‹‰赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》更将平面的声部层次添加到十余个之多。以此标准衡量，钢琴音乐无一不是由多个独立层面所构成，并且在这些独立层面中暗藏着许多有内容、有意义、有趣味的进行、线条、和声、音程、节奏等。 𐟔 发掘这些隐藏的线条对于组织音乐的立体性、整体性、新鲜感都有极大帮助。“分层次练”，区分各层次的不同功能、性质、音质、色调，是达到“立体化”演奏的必由之途。

学好钢琴必须解决的四个层次赵晓生老师认为，无论你是初学者还是高级演奏家，学好钢琴都需要解决四个层次的问题。以下是这四个层次的详细解释：层次一：准确读谱 𐟓š 首先，你需要准确无误地读谱。乐谱上包含了谱表、调号、速度、节拍、总体表情、音符（音高位置）、临时升降号、休止符、断或连、强或弱、指法、踏板、表情细节、延长、渐快渐慢等信息。你不仅要搞清楚这些细节，还要确保每个音都准确无误地弹出来，没有写的音一个也不要碰。层次二：清晰表达 𐟎𖊨ﻨ𐱦�ᮥŽ，你需要用指尖清晰地表达出来。弹钢琴是一个全身心的动作系统：眼睛要看，耳朵要听，手指要动，脑子要想，内心要唱。任何一个环节的脱节都会影响整体演奏的效果。所谓“聪明”，就是要目观为明，耳听为聪。耳朵不听，眼睛不看，谓之不聪不明。层次三：弹奏好听 𐟎𕊥𞈥䚤𚺤𜚥𜹧𔯼Œ但能弹得好听的人却很少。声音要好听，首先要让声音“活”，不能弹出“僵死”的声音。僵死的声音就像冰箱内冻了几个月的鱼，而活的声音则像活鱼，会游会甩尾，有活性。其次，要让声音“空”，不能把共鸣掐死。只有空洞，声音才能充分振动，譬如敲钟、敲铃、敲水晶杯。最后，要让声音“圆”，不论轻响，都不能有太多的棱角。这需要减少触键的打击性，增加圆润性。层次四：表达有趣 𐟎튩Ÿ𓤹是一种语言系统，弹琴如同说话，有句子、有标点、有语气、有逗号、分号、句号、惊叹号、问号、省略号、引号等各种不同的语态。所谓“有意思”，首先要像朗诵、像宣叙、像唱歌、像演戏那样把音乐的语态、语句、语气充分表达出来，然后进一步融入自己独有的意思，使音乐内容充实起来，打动听众的心灵，实现心灵层面上的沟通与交流。总之，把钢琴砸响不是弹琴的目的。通过解决这四个层次的问题，你才能真正掌握钢琴演奏的精髓，成为一名出色的钢琴家。

钢琴爱好者必读的5本音乐杂志推荐最近搬家整理书柜，突然想到给学生们整理些书单，开学后布置作业给他们做𐟘。正好也分享给大家，需要的宝宝们可以参考一下。首先，学钢琴为什么要看书呢？𐟑€ 在学琴过程中，我们总会遇到一些在课堂上解决不了的困惑，这些困惑往往是因为听少了、看少了、读少了造成的。今天我们先从读少了开始说起。阅读种类很多，大致可以分为读谱、读书、读音乐类杂志等（前面两种下次再来安利）。我这些年订阅了很多种杂志，今天整理了一些我留下并不断安利给学生的杂志。（也是容易订到的国内音乐杂志）如果你是琴童、家长或是音乐爱好者，那么继续往下看吧𐟤—𐟤— ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ 《琴童》这本杂志的顾问是周广仁、赵晓生等音乐泰斗。内容不仅涵盖钢琴，还有其他乐器甚至歌剧等内容。里面连载了许多非常有价值的学习类书籍，还有乐理和琴谱等内容。语言活泼生动，非常适合家长和小朋友一起阅读，对练琴有很大的指导意义。 𐟒밟’밟’밟’밟’밟’밟’밟’밟’밟’밟’밟’밟’밟’밟’늣€Š钢琴艺术》大家应该都不陌生。相对《琴童》，内容专业性更强，对于在校专业学生和钢琴老师等非常有用。除了有对音乐作品的分析文章，还有当季的乐评和音乐会比赛信息，是了解钢琴界动态的最佳读本。 𐟌™𐟌™𐟌™𐟌™𐟌™𐟌™𐟌™𐟌™𐟌™𐟌™𐟌™𐟌™𐟌™𐟌™𐟌™ 《音乐爱好者》这是我非常喜欢的杂志之一。虽然不是专门的钢琴杂志，但可以了解各种唱片信息、音乐界动态和不同音乐形态。现在每本还附有一张CD，可以说非常值了。 ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ 《三联爱乐》之前每本以不同音乐家做主题，整本都是围绕一个主题去写作。今年开始感觉跟时代靠的更近，主题都由现代音乐家做开端。可以说是非常具有珍藏价值，绝对不过时的杂志。我每本书都是看完又把塑封袋包起来珍藏的𐟘Œ𐟘Œ 对着几本杂志我几乎是真爱了，有兴趣的宝宝们不妨一读❤️

𐟎𜠩’⧐𔥈学者的识谱秘籍！ 𐟎𕠨𕵦™“生教授曾说：“乐谱是作曲家留给我们的信，上面记载着他们希望传递的所有信息。”对于初学钢琴的人来说，读懂乐谱至关重要。识谱不仅能加深对乐曲的理解，还能帮助攻克难关。那么，如何有效识谱呢？ 1️⃣ 慢速识谱在识谱的初期，速度要放慢。不要急于求成，慢速识谱有助于协调眼睛和双手，避免手忙脚乱、节奏混乱或弹错音。弹奏时，眼睛应提前看到下一小节，并在脑海中构思如何演奏，形成“看→弹→想→弹”的流程，有助于更流畅地演奏。 2️⃣ 分段识谱刚开始时，可以采用分段识谱的方法。一小段一小段地认真看，熟悉后再往下进行，最后再将整首曲目合起来。分段识谱有助于更好地理解、熟悉和记忆曲谱。 3️⃣ 精确读谱想要弹好钢琴，必须确保读谱的准确性。慢练是准确读谱的前提条件。慢练时，可以将曲谱上的每一个音、升降号、音乐术语、指法标注等都看得更加清楚，从而提高演奏质量。 4️⃣ 带着眼睛读谱想要学好钢琴，首先要用眼睛仔细看谱，看清楚每一个音符、表情记号等。在弹奏的同时，要随时观察手型和触键有没有出错，这样不仅能减少出错几率，还能提高演奏质量。 𐟎𜠦ŽŒ握正确的识谱方法，识谱也可以变得简单。乐谱里藏着音符的强弱、高低等变化，也藏着作曲者的心路历程。因此，想要弹好一首曲子，就要像阅读书信那样阅读乐谱。

钢琴手指独立性与支撑力练习方法 𐟎𜠦‰‹掌支撑：首先，确保手掌能够提供有力的支撑，形成拱形，这样不会影响其他手指的站立。根据赵晓生的理论，前臂和手腕要放松，而手掌以下则要向外坚挺。如果手掌塌陷，手指可能会受到影响而无法站立。 𐟑ˆ 大指练习： 1️⃣ 悬空练习：将手悬空，放松手型，大指的二关根要突出，然后让大指轻轻做上下运动，二关根要保持突出。注意大指要独立完成，不要影响其他手指和手掌，保持放松。 2️⃣ 琴上练习：将悬空练习转移到琴上，先轻抬手指，慢慢地、轻柔地下键。注意放松和独立性，保持手型。手指可以不是每个键都弹。 3️⃣ 快速触键：在第二条的基础上，进行大指的快速触键练习。先轻抬手指，然后快速下键。力量不要太大，下键后迅速放松，手型要恢复到好的状态，下键要敏捷。 𐟑‰ 小指练习： 1️⃣ 悬空练习：在不影响其他手指和放松的情况下，小指做抬起和落下的慢速动作。小指抬起时要呈弯曲状，尽量高但要放松。抬指和落指都要靠掌关节活动，掌关节要保持拱起的状态。落指要到底，手指落下后也要呈弧形，不要伸直。整个动作要在放松状态中完成。 2️⃣ 琴键练习：动作同上，注意要慢速和轻度练习，保持放松和手型的恢复，注意手指的独立动作和平稳。 3️⃣ 快速发力：将练习转移到琴上，要求小指快速发力，迅速下键。注意事项同上。 𐟤Ÿ 四指练习：单独练习四指：两手同时练习四指，做好手型放在琴上，轻抬四指（四指不必抬得太高，反而会使肌肉紧张）。放松后迅速下键，触键后立刻放松，手型要恢复得又快又好。注意手腕不能上下晃动发力，一切以手指的独立练习为重点。每天都要练习，做到迅速下键、迅速放松、独立用力弹奏。最初不能用太强的力量，过段时间再加些力。多用掌关节发力。平常可以多练掌关节活动，比如压指，不过要注意安全。 𐟒ꠥ�𘜨忨𔵥œ襝š持，上述方法如能坚持练习，每天练习半小时左右（当然越多越好），一定会有所好转。

练琴时如何提高听力和效率？𐟎𖊤𛥥‰学琴时，教授总是提醒我们：“弹琴不要总像个机器”。这句话让我意识到，盲目练习不仅效率低，还容易让人焦虑。学会用“耳朵和脑子”去练琴，真的非常重要。以下是一些实用的小建议：闭眼或抬头听弹琴时，试着闭眼或抬头看天花板，这样不仅能听到旋律和节奏，还能感受到音色的变化、声部的层次和音与音之间的关系。这种练习方法非常有助于提高你的音乐感知力。录音记录用手机或录音笔记录下你的演奏，这是了解自己演奏状态的好方法。如果曲目难度较高，建议使用话筒录音，这样声音会更清晰。找人帮忙听孩子在练琴时，可以找陪练的家人帮忙听；学校的学生可以找同学帮忙听。每次演出或考试前，找别人听听自己的演奏，总能收获不少，同时也能提高自己的心理素质。听别人弹多听不同大师、音乐家或弹得好的同辈人的演奏。比如一首作品，应该用什么样的音色及处理方式，多听听他们的演奏，观察他们的表现力，牢记他们的声音。赵晓生在《演奏之道》里提到，音乐通过声音实现的效果，只有通过耳朵的倾听来鉴别和协调。所以，听觉是否敏感，也是音乐弹得是否好听的关键。希望这些方法能帮助你在练琴的路上更加高效和愉快！𐟎𜀀

学长148分秘诀！考研必看最近有不少同学来找我，想要一些资料或者专业的辅导。大家常见的问题无非就是自学还是找老师上课，资料怎么找（比如图1的pdf推荐书目）。先给大家总结一下这些问题吧。 𐟔堰df资料可以在网上搜到，自己动手找找，不要总是依赖别人，找完还不说谢谢，真的很烦人。接下来我来分享一下和声曲式的学习攻略。自学篇 1️⃣ 首先，把推荐的书目都收集起来，建议买正版。每本书都有它的价值。《和声学教程》覆盖面广，和声写作一般考到第35章（一级关系调的转调），考和声分析的同学也可以用这本书。对考分析的同学，额外推荐《和声分析351》，复习一章做一章的题就可以了，某些超纲的题目可以不做。 2️⃣ 曲式教材常用的有三本，自学建议只看一本，推荐高为杰的《曲式分析基础教程》（最新版）。一般来说，学硕考的曲目会比专硕的难，以奏鸣曲式、复三部曲式居多（200小节）。大家在把书上的例子分析完之后，可以自行去分析贝多芬钢琴奏鸣曲集，可以参考赵晓生《贝多芬32首奏鸣曲结构图解》。跟学篇分为三种：跟学院老师（教授）、跟机构（线上或线下）、跟研究生（硕博）。 1️⃣ 跟老师上课学费会比较高，基础不好的建议先自学一段时间再去老师那边学习。 2️⃣ 跟机构尽量找些专门辅导一个院校的机构，或者是每年带出上岸学生较多的机构。例如考湖南师范大学推荐xxxx，里面的老师是上音作曲系毕业的研究生，水平非常高。 3️⃣ 跟研究生上课建议跟本校的研究生，外校的话很多信息都不清楚。并且每年的考试范围一旦改变，本校生也会相对外校生来说获取信息的速度更快。同时上和声曲式或音乐史尽量找专业对口的学长学姐，不建议找声乐、钢琴等专业的学习这些课程。希望这些建议能帮到大家，祝大家都能顺利上岸！𐟒ꀀ

如何在钢琴演奏中体会和训练放松？放松并不是一种技术，而是一种状态。在形式上，放松可以分为静态放松和动态放松两种。静态放松是指持续的放松状态，比如熟睡时的状态；而动态放松则是瞬间的、局部的放松，是完整动作中的一个“间歇”，行为目的不是为了静止，而是为了“待动”。钢琴演奏中的放松属于动态放松。如何理解放松？𐟤” 钢琴教育家赵晓生在《钢琴演奏之道》一书中指出：“手臂中的三个大关节必须放松，才能通畅。三个小关节不能松，要鼓起。”也就是说，弹琴中的每一个动作，都是由肢体大部分放松和局部紧张这两种生理状态构成的。初学钢琴的人，由于不适应，往往容易造成与触键动作相关的肌肉紧张，与触键动作不相关的肌肉也紧张，形成了不必要的僵硬和用力。肌肉是有记忆的，长期不规范的学习习惯性重复，会导致肩、臂、手腕酸痛，严重的还会形成肌肉劳损、腱鞘炎等。如何体会放松？𐟎𖊊体会放松也是一种感受和实践。著名钢琴教育家周广仁教授曾这样形容过：“手指好比在前线打仗的战士，必须要有畅通无阻的后方来支援。”这“畅通无阻的后方”就是指从手腕到肩部，包括整个躯体的上部都要放松。也就是从第一个支撑点指尖开始，到另一个支撑点指尖接触凳子的躯体为止都应该保持自然松弛的状态，尤其是肩关节到腕关节处，任何一个部位出现了紧张状态，力量就不能畅通无阻。方法是这样的：让学生坐在椅子上，两手自然放于膝部，老师站在学生前面拽起他的手，拉起手臂，要求学生完全处于被动状态，被拉起的手臂应该松弛的垂挂着，教师将学生的手左右摇动时，应感觉沉甸甸的。随后把学生的手突然放开，学生的小臂带着大臂，自然落在腿上。这种手臂的放松感觉才是正确的。如果教师抬起学生的手臂时，学生也不自觉地跟随举起来，我们就会感觉到学生的手臂轻了，当教师的手抽回时，学生的手仍然吊在半空中，说明学生还没有掌握和体会到放松的感觉。那么，可以用一本书“落”在地上的不同效果作比喻。训练放松的方法和途径𐟓š 训练放松的方法和途径很多，主要包括动作上放松和心理上放松。动作上放松的训练𐟤𘊊首先让坐在椅子上的学生全身放松，然后由腕部带动手臂自然地抬到与肩平行处，肘部不可僵直，在自然地落在腿上，如果发出结实饱满的“噗”的声音，则放松感觉是正确的。当运用到钢琴上时，动作是一样的，只是动作范围少了一些。在键盘上，要求手指落到键盘上后牢固站稳，使整个手臂的重力都集中在指尖上。心理上放松的训练𐟧˜‍♀️ 心理上的放松可以通过呼吸练习、冥想等方式来实现。比如在弹琴前，可以先闭上眼睛，深呼吸几次，感受身体的每一个部位都逐渐放松下来。或者在弹琴过程中，遇到紧张的情况时，可以停下来深呼吸一下，调整好自己的心态再继续弹奏。通过这些方法和途径的训练，你可以逐渐体会到钢琴演奏中的放松状态，让你的演奏更加自然、流畅。

钢琴教材推荐：从入门到高级的精选书籍钢琴学习是一个循序渐进的过程，每个阶段都需要不同的教材来辅助。以下是我个人的一些教材推荐，希望能帮到大家。 1️⃣ 启蒙阶段：在这个阶段，识谱和手指能力的培养非常重要。钢琴教育家赵晓生教授曾说过，钢琴入门需要认识手指、琴键、谱子和乐理。因此，我会选择《巴斯蒂安》作为主要教材，同时配合《拜厄》和《哈农》。特别是《哈农》，从初期到高级都非常有用。 2️⃣ 初级阶段：这个阶段需要更多的曲目风格把握、触键和针对性练习。练习曲方面，可以选择《拜厄》之后，搭配车尔尼的《599》和《莱蒙练习曲》。也可以加入《布格缪勒简易练习曲25首》。然后是《849》、《299》和《车尔尼8小节练习曲》《车尔尼左手练习曲》。复调方面，先用《巴赫初级钢琴曲集》，之后是《巴赫小前奏曲与赋格》。奏鸣曲方面，布格缪勒之后可以加入《小奏鸣曲集》，还可以穿插《克莱门蒂op.36》和《库劳op.55 20》。乐曲方面，最初可以用巴斯蒂安配套的《可爱的钢琴古典名曲》，之后是《巴斯蒂安世界钢琴名曲集》。也可以穿插《理查德克莱德曼》《世界儿童钢琴名曲选》或其他四手联弹曲目。具体应用时，巴赫和599的重点是分解和细化，最好弹得细致一些。而《布格缪勒》可以根据水平挑着弹，难易划分在2~5级之间。最后，只要选好曲目，根据每个孩子的情况有针对性地练习，怎么排列组合都可以。欢迎大家交流问题和建议！

速成钢琴？不存在的！ 𐟎𖠤𛀤𙈦˜œ速成式”学钢琴？很多音乐爱好者以为，速成钢琴就是能在短时间内快速上手，流畅地弹奏《致爱丽丝》或《卡农》等经典曲目。一些音乐培训机构也打着“速成”的旗号，实际上却只是填鸭式教学，短期内可能能让学生弹奏出像样的曲目，但对音乐的基本乐理和情感理解却毫无帮助。 𐟎𕠤𘺤𛀤𙈤𘍨ƒ𝢀œ速成式”学钢琴？ 1️⃣ 基本功需要时间积累认音符、识音准、学音阶、练节奏……这些基础知识是弹奏钢琴的基础。我国著名钢琴教授赵晓生曾说过，完全掌握钢琴技巧需要约3600个小时。而且，掌握技巧不仅仅是短期能达成的，还需要手、眼、胳膊、脑力的协调配合。教材的学习也是由浅入深的过程，从《小汤1-3》、《孩子们的哈农》开始，逐步过渡到《钢琴基础教程1》，再到《车尔尼849》等教材。 2️⃣ 手型、姿势、读谱习惯的培养需要时间初入钢琴学习的人，不可能立刻适应正确的手型、坐姿和读谱习惯。这需要时间来适应，通常需要半年到一年的时间。手型一般要求轻松且适当弯曲，手腕和手掌之间呈现一个虚拟的半圆弧形。坐姿要端正，不驼背，这不仅能让形体姿态自然优美，还能避免弹琴越到后面越吃力。读谱习惯方面，需要精看关键片段和整体浏览，顺序上可以先大概看一下通篇乐谱的各种记号，并大致把握其中的表情术语。 𐟒ᠦ€𛧻“ 学习钢琴需要认真且严谨的态度，苦练中求思考，思考中谋实践，逐步沉淀技艺。欲速则不达，只有脚踏实地，才能逐步掌握钢琴的精髓。

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