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模进最新娱乐体验_模进片段(2024年12月深度解析)

内容来源：爱魅影影视资源所属栏目：话题更新日期：2024-11-30

央音音基初级乐理：模进填空技巧详解 𐟎𖠤𙐧†学习时间又到了！𐟎𖊨€ƒ试临近，大家准备好了吗？如果还在迷茫，那就赶紧加入我们的学习队伍吧！𐟒갟’갟’ꊤ𘭥䮩Ÿ𓤹学院音基考级，我们轻松应对！𐟍𙊊本节课的主题是：【模进填空】 𐟎𜠧Ÿ娯†点解析模进，也叫移位，是指某段旋律的整体重复，但节奏不变，与原旋律形成一定的音程关系。根据模进的方向，可以分为上行模进和下行模进；根据模进的音程关系，可以分为二度、三度、四度、五度等。例如，2345就是1234的上行二度模进。 𐟎𜠨磩☦Š€巧 ❗️ 速度：模进题没有不会做的，只有做不完的，所以一定要注意提高做题速度。 ❗️ 排除法：模进题有3个答案是起干扰作用的错误选项，所以正确的思路是连排带选，迅速排除掉有明显错误的选项，剩下的就是正确选项。 ❗️ 难点：模进是初级音基乐理部分最难的题型之一，对识谱能力、观察能力和计算能力的要求比较高。不用担心音基考试，我们会持续更新乐理知识。

央音音基初级模进填空技巧详解 𐟎‰又到了学习乐理的时间啦！距离考试时间越来越近，大家都准备好了吗？如果没有准备好，那就快和我们一起学习吧！中央音乐学院音基考级根本不在话下！ 𐟎𖦜쨊‚课的内容是：【模进填空】 𐟎𜧟娯†点解析：模进又叫移位，即某段旋律整体重复，节奏不变，但与原旋律呈定的音程关系。按模进方向，可以分为上行模进或下行模进；按模进的音程关系，可以分为二度、三度、四度、五度等等。举例来说，2345就是1234的上行二度模进。 𐟎𜨧㩢˜技巧： 𐟎𙩚𞧂𙯼š 模进是初级音基乐理部分最难的题型之一，对识谱能力、观察能力和计算能力的要求比较高。 𐟎𙩀Ÿ度：模进题没有不会做的，只有做不完的，所以一定要注意提高做题速度。 𐟎𙦎’除法：模进题有3个答案是起干扰作用的错误选项，所以正确的思路是连排带选，迅速排除掉有明显错误的选项，剩下的就是正确选项。不用再担心音基考试啦！我们会持续更新乐理知识，多多关注、点赞和收藏哦！

山西师大音乐考研和声知识全解析 𐟎𜠥’Œ声学教程要点回顾横向进行：平稳进行：一度为保持，二度为级进，三度为小跳。跳进：≥4度的进行。四部同向：四个声部同时向上或向下，应避免。纵向排列：声部交叉：高声部低于中声部、中声部低于次中声部、次中声部低于低声部，应避免。声部交越：相邻和弦之间的声部交叉，应避免。上方三声部距离：相邻声部不能超过八度。平行五、八度：任意两个声部从纯五度同向进行到另一个纯五度，平八类似，应避免。隐伏五、八度：两个外声部从非五度同向进行到纯五，或从非八度同向进行到纯八，并且高声部作跳进，应避免。通常将第一个和弦改为原位，第二个用六和弦就可避免。增音程：禁止增音程的使用，但不禁止减音程的使用。增二度可以改为减七度，增四度可以改为减五度等。调内模进时音组之间出现的增音程不算错。对斜：前后两个和弦中的同名变化变音出现在不同的声部，应避免。重复音：原位正三和弦重复根音。正三和弦的六和弦重复根音或五音，例外：正三和弦的六和弦在和弦转换时，或跟在自身的原位和弦之后时，在保证两个三音不同时发响时，可以重复三音。四六和弦重复五音。副三和弦及其六和弦条件放宽，根、三、五音都可重复，但DVii一般只重三音。根据DVII7和弦解决规则，DVII7之后的T，包括转位，以及DDVII7之后的D都可以重复三音。调内模进时因模进而出现的重复音不正常不算错。乐段的扩展与补充：乐段扩展：内在的扩充，标志是在乐段结束时使用了阻碍进行之后又多出来的3-4小节，这几小节做完全终止。乐段补充：外在的扩充，标志是乐段结束时使用了完全终止之后又多出来的1-2小节，这几小节一般做补充的变格终止。划分句读与转调：一定要先行划分好句读，转调题先分析转调情况。低声部注意事项：尽量避免连续的同向的四、五度跳进。避免增音程进行、大七度跳进。

每日长笛基本功练习计划 𐟎𖊥䧥彯𜁤𛊥䩦ˆ‘想和大家分享一下我每天的长笛基本功练习计划。希望对同样热爱长笛的朋友们有所帮助！长音练习 𐟕Š️ 首先，我会进行长音练习。从低音do到高音la，每个音都练习12拍（速度每分钟60拍），不带腹颤音。这个练习主要是为了锻炼我的气息控制和音准。反复练习这个部分，可以让我的长音更加稳定和流畅。八度练习 𐟎𜊦Ž夸‹来是八度练习。我会从低音re到la，分别在低、中、高三个八度上进行练习。每个音都采取2-2-4拍的节奏，二度上行、下行。这个练习不仅能帮助我熟悉不同音域的音色，还能提高我的音准和节奏感。单吐练习 𐟎𖊧„𖥐Ž是单吐练习。从低音re到高音la，每个音都进行小二度上行、下行，速度为90，每拍4个吐音。这个练习主要锻炼我的吐音技巧和节奏感。反复练习可以让我的吐音更加清晰和准确。活指练习 𐟎𖊦œ€后是活指练习。我会从低音do到高音la，分别进行4个音、8个音和16个音的二度上行和下行模进练习。这个练习不仅能帮助我熟悉各种音程，还能提高我的手指灵活性和协调性。希望这些练习能对大家有所帮助！如果你也有长笛练习计划，欢迎在评论区分享哦！𐟘Š

巴赫G大调小步舞曲：复调演奏技巧详解 𐟎𖠹-16小节：这部分与1-8小节有许多相似之处。许多初学者在弹奏复调时，单手演奏没有问题，但一合手就感到困难。以下是一些需要克服的难点：右手高音谱号，左手低音谱号：解决方法很简单，先单手弹熟。合手时音太多来不及看：可以用一张纸或一本书遮住其他部分，只显露出一个小节的音符，这样焦虑感会减少，更容易专注。拍子整合问题：平时拍子没问题，但合手时拍子乱了。可以将曲目中的拍子单独列出来，比如13-16小节，这样更容易掌握。 𐟎𖠂部分：17-20小节复调中常见的模进：弹奏时可以根据模进向下的走向做一个渐弱。这一段音乐转到了D大调，所以不要忘记有一个临时升记号C。 21-24小节 22-23小节是复调的对位法，counter point 1st spicies，表面简单，实际上很有深度。放好手指，先弹一个小节，再弹下一个小节，弹熟后做non legato。记得巴洛克时期的音乐中有非常多的非连音。通过这些技巧和方法，希望能帮助大家更好地理解和演奏巴赫G大调小步舞曲，享受音乐的乐趣！

𐟎𜠥𗴨𕫣€ŠD大调进行曲》钢琴演奏技巧解析 𐟎𜠨🙩斣€ŠD大调进行曲》(BWV Anh 122)是巴赫的儿子菲利普ⷨ‰𞦛𜧺𝦉€作，编纂年代推测他当时只有8岁或11岁。 𐟌Š 乐曲中首次出现了弱起乐句，就像航行在大海上的船长需要参照经纬仪来确定游轮的位置一样，音乐中的强弱经纬仪帮助我们找到小节线。第一个音不能弹得太重，但第1小节的第一音应该稍重，而最重的音是第二拍的切分强音。 𐟥 第5小节左手部分分为两层，虽然都是D音，但低音代表大鼓，高音的八分音型暗示小鼓，因此高音部分可以稍强。 𐟎𜠤𛎧쬱4小节开始，有一长串的模进句，可以逐渐增强音量。 𐟓š 通过这首乐曲，我们可以练习切分音及保持稳定的拍子，提升钢琴演奏技巧。

[钟]2024年11月29日周五 19:30 *室内乐厅「演出推荐」 [话筒]巴滕与曼托瓦尼长笛二重奏音乐会长笛：奥尔多ⷥ𗴦𛕯𜈁ldo Baerten）钢琴：马尔科ⷦ›𜦉˜瓦尼（Marco Mantovani） [音乐]曲目： C.P.E 巴赫：D大调长笛奏鸣曲，Wq.83，H.505 贝里奥：模进，为长笛独奏而作鲁塞尔：吹笛人组曲，Op.27 德彪西：芦笛，L 129 牧神午后前奏曲，L 86 欢乐岛，L 106 赖内克：长笛和钢琴奏鸣曲，Op.167 “水女神”

贝多芬《第四钢琴奏鸣曲》第二乐章曲式解析 𐟎𜠦›𒥼分析笔记：《第四钢琴奏鸣曲》第二乐章 𐟓œ 乐章信息：《第四钢琴奏鸣曲》第二乐章 Op. 7, Mv. 广板作曲家：德贝多芬调性：G9 𐟎𖠦›𒥼结构：呈示部：主题材料：广板，大提琴和小提琴的交织调性转换：从G9到D9的严格模进连接部分：以2小节为单位，重复一次，再进入假再现假再现：采用A部分主题材料在D大调上再现 𐟔„ 再现部：调性、旋律：原样再现，但在旋律中加入了一些装饰音连接部分：停留在主和弦上，呈现稳定的状态 𐟎‰ 尾声： Coda部分，采用与呈示部相似的材料连接部分以2小节为单位，重复一次，再进入假再现 𐟓Œ 总结：《第四钢琴奏鸣曲》第二乐章通过严格的模进和调性转换，展现了贝多芬精湛的作曲技巧。呈示部与再现部的对比，以及尾声的巧妙安排，都体现了贝多芬对音乐结构的深刻理解。

门德尔松《无词歌》解析 𐟎𖠁部分： A部分呈现出一种非对称性的乐段结构，两个乐句之间保持着平行关系。第一乐句（a）由两个2+2结构的乐节组成，而第二乐句（a'）则在第二乐节后通过裁截和变化重复的手法进行了扩充，形成了2+2+1+1的结构。这个乐段在单一的降E大调中陈述，第一乐句（a）以三音旋律位置的主和弦作半终止，第二乐句（a'）则以完全终止结束。 𐟎𜠂部分： B部分由A部分中的材料发展而来，运用了重复、模进、裁截等音乐发展手法，呈现出类似连句结构的特点，但也有一些自由的因素。该部分的调性发生了多次转换，从降E大调开始，先后转入属方向的g小调和降B大调，之后较长时间地停留在主调的同主音小调降e小调上，直到结束时才回到主调降E大调。伴随着连句式的发展，该部分经历了多次力度的起伏，并最终在再现部分出现之前形成全曲的高潮。 𐟔„ 再现的A'部分：再现的A'部分是该作品中最有特点的部分。虽然保留了第一部分A部分中的结构规模（10小节），但陈述方式却与原来的乐段结构大相径庭。除了局部的变化之外，前四小节基本上还是A部分的再现，但之后并没有接着再现第二乐句（a'），而是先裁截了第一乐句（a）的后两小节进行模进，之后又出现接近四小节音阶走句式的快速音型，和声一直在属功能持续，与协奏曲中“华彩段”的用法十分相似。总的说来，该再现部分的陈述结构具有“自由结构”的特征。 𐟏 尾声：从再现部分结束的主和弦开始叠入了该作品的尾声，材料来自于该作品主题动机片断，主要运用重复和裁截的手法构成简单的连句结构，力度逐渐减弱，最后以一个带延长记号的长时值主和弦安静地结束。

巴赫《C大调前奏曲与赋格》赏析 𐟎𜠥𗴨𕫧š„《C大调前奏曲与赋格》（BWV846）是《平均律钢琴曲集》上册的第一首曲目。这首前奏曲以分解和弦开始，遵循着巴洛克时期的和声规则。整个曲子从C大调开始，庄严地通过TSD功能（主-下属-属-主）介绍完主调后，通过一个五度模进（quintfallsequenz）转到了属调G大调。 𐟔„ 接着，通过一个#c引入的相似的五度模进，前奏曲又回到了主调C大调。之后，前奏曲在C大调的基础上进行小范围的和声转移，这次教科书般的转调成为了音乐学生们必修的模范手法。 𐟎𜠣€Š平均律钢琴曲集》中的前奏曲大多是清晰的和声性音乐，形式自由、流动，具有很高的艺术价值，远非是引子性的前奏。赋格在巴赫的手中也成了富有感情、打动人心的艺术品。 𐟎𜠥𗴨𕫧š„复调音乐能力仿佛是与生俱来的，复调作品中每个声部都充满色彩，他们各自存在着却又彼此相互交融。巴赫的复调多声部音乐是学习钢琴演奏的必经之路。